长江七号剧情描述一位穷困潦倒的父亲（周星驰饰）带着儿子小迪(徐娇饰)住在一栋破屋里，一家全靠老爸做苦力维生，还常常到处捡破烂当家用。但望子成龙的爸爸，还是咬紧牙关让小迪读明星学校，并不惜卖命挣钱支付高额的学费；而小迪也因家境清寒之故，经常成为师生取笑欺负的对象，惟独美丽善良的袁老师〈张雨绮〉对他始终关爱有加，不离不弃…
      

       看着同学开心的玩着新科技玩具狗 "长江一号"，眼红的小迪成天也吵着父亲想买一只来陪伴。禁不住儿子的要求，口袋空空的老爸只好把从垃圾堆里捡到的塑料球带回家当礼物。没想到，这颗球不但变身成一只可爱的外星生物，还身怀众人意想不到的超能力！

       欣喜若狂的小迪将这个新朋友命名为 "长江七号"，并偷偷瞒着父亲和同学将它带到学校作伴，期望小巧玲珑但看似能力非凡的长江七号能帮他教训欺人太甚的同学，以及解决学校里所有疑难杂症。父子两人悲苦的命运真的会因为外星生物长江七号的降临而改变吗？

       来自布鲁克林的饶舌艺人Half-a-Mill在90年代后期自underground逐渐成名，在主流乐界也小有名气。1997年，他在由Nas、AZ、Nature和Foxy Brown组成，Dr. Dre和the Trackmasters担纲制作的超级巨星团体《the Firm》那唯一一张专辑中献声。随着这次高起点的开始，Half-a-Mill开始在Def Jam发表的合辑中出现，1999年，他的单曲"Thug Ones"，在Noreaga、Kool G Rap、Musolini助阵下令他成为当年纽约硬核说唱界的知名人物，并收录在他的首张专辑《Million》中。2002年，他有携着新专辑《Da Hustle Don't Stop》回归，并宣告了Half A Mill依旧"gangsta"的决心。
　　《Million》是收录了他那首大热单曲"Thug Ones"的处子专辑。可惜专辑并未实现唱片公司在商业上的期望，仅仅4万张的销量与这名忠实匪帮艺人的努力并未形成正比。

　
　　Kriss Kross的大红大紫是任何人都始料不及的，在这张处子专辑《Totally Krossed out》发表的1992年，成员Chris Smith和Chris Kelly都只是13岁的孩子。那是在一个匪帮说唱正带领Hip Hop音乐进行全面的文化渗透时代，Pop Rap（流行说唱）的出现作为说唱音乐成功登陆主流/商业市场最重要的表现之一。而在1991年的亚特兰大，刚刚步入成年的Jermaine Dupri却凭着敏锐的双眼发现了这对即将轰动全美的童星。
　　在Dupri的全盘监制下，Kriss Kross的队名和唱片《Totally Krossed out》在第二年适时推出。采样Jackson 5歌曲“I Want You back”的热门单曲Jump也成为焦点中的焦点，不仅仅在单曲销量上刷新了历史、并雄居公告牌单曲榜首位八周之久，专辑也因此热卖到四百万张。更为重要的是，Kriss Kross在音乐录映带中反穿衣服的表现，也成为了一种潮流，模仿者充斥着街道。这便是说唱音乐入侵主流文化最有力的证据。虽然，后来Kriss Kross也陆续推出了两张专辑，终究是失去了大环境的有利条件以及两人年少的那种稚气和冲动，凡响平平。再也回不到《Totally Krossed out》的“黄金”时代。

　　
　　人们记住Kool Moe Dee往往是通过他的团体：在中学时期和好友L.A. Sunshine、 Special K 在加上DJ Easy Lee所组成的旧派说唱（Old School）团体Treacherous Three。这支曾经签于Sugar Hill厂牌下的4人组，因在歌曲Body Rock中成为第一支使用真正吉他伴奏的Hip Hop组合而名噪一时。就像Treacherous Three曾经与Run D.M.C.进行过Battle一样，Kool Moe Dee在说唱乐的历史也曾经有两次著名的Battle：第一次是与Busy Bee，第二次则就是与L L Cool J多回合的Battle，这场经典之站日后便经常成为乐迷津津乐道的谈资。显然，他是那个时期说唱乐坛的焦点人物。
　　自Treacherous Three于80年代初期解散后，Kool Moe Dee依然留在了舞台上，先后在Jive公司推出了《I'm Kool Moo Dee》和《How Ya Know Me Now》。《Knowledge Is King》是他于1989年发表的第三张唱片，延续着他纯熟、如连珠炮般的Rapping。在Old School已经逐渐没落的80年代末，成了一道有意思的风景。也正是在《Knowledge Is King》发表的同年，Kool Moe Dee又再次聚集了众人的眼球，成为参加格莱美颁奖典礼上第一个演绎说唱乐的艺人。

　　著名的MTV.com网站曾经用过这样的标题：Joe Budden，下一个50分（50 Cent）。那么这个Joe Budden究竟是何人，怎么会被比作如今风头正劲的50分呢？要知道，《Joe Budden》只不过是他个人的第一张专辑，就已经赢得了乐迷的一致欢迎。至于Budden是不是下一个50分，现在看来也不重要了。
　　与其他的Rapper们不同，Joe并没有通过绝对暴力、血腥的歌词或者极度Hardcore式的说唱吸引大众的眼球。他在讲自己的生活，一个活生生的饶舌乐手，关于他的成长、亲身体验的种种经历。父亲入狱、母亲沉溺于毒品，自小Joe就必须学会处理所有的问题。歌曲Walk with Me就是这样的写照，并且直白的对自己沾染毒品的经历进行反思。当Pump It up、Focus和与Busta Rhymes合作的Fire等歌曲逐一成为热门单曲后。东家Def Jam大声为自己的判断叫好，以至公司老板Lyor Cohen在被问到Joe在公司的地位时，只说了一句话：“Joe？哦，他是Def Jam的未来（He is the future of Def Jam）”。

        当supreme全球商店开始关门作为他们季节性新系列推出的一种仪式的时候，人们开始期待这个高度成功的品牌在纽约的滑板商店将推出一些什么？最近supreme为了那些没有机会第一时间到 supreme参观的的朋友在网上退出了他们秋冬系列的图片。这些图展示了一些单品完美的采用了纽约皮革的众多款式的夹克和帽子。还有他们的包的系列。这些产品回在9月6日在美国9月8日在日本商店上架。

        生于圣地亚哥的Rapper Jayo Felony，或者我们称他为Bullet Loco或者Peer Pressure。是被已故鼻祖级说唱乐团Run D.M.C.的DJ Jam Master Jay一手提携的人物。在他把大多数的年少时光浪费在街头帮派的打拼中、几乎将自己的未来打个粉碎时，突然醒悟，潜心关注于说唱音乐。就在他把自己制作的单曲Piss on Your Tombstone带到当地的唱片店以寄售方式推销自己的音乐时，幸运的引起了Jam Master Jay的注意，并把他直接带到自己的JMJ厂牌旗下，并在1994为他发行一张名为《Take A Ride》的唱片。但由于促销的不得力，最终让《Take A Ride》叫好不叫座。
　　当然，首张唱片的失利这并未让这位极具天赋的饶舌乐手从此埋没。在三年之后，Jayo作为Def Jam的公司重点推出这张《Whatcha Gonna Do?》。为了重新塑造Jayo的地位和形象，公司特地找来Method Man、DMX、Redman、Mack 10以及Ice Cube等大腕助阵，帮助Jayo打造他艺人生涯最辉煌的一张唱片。很遗憾，这张精彩的《Whatcha Gonna Do?》并未在当时引起轰动，而这位被人视为Ice Cube接班人的后生也没有像期望中的那样成为一线的“大人物”。但直到现在所有的著名Rapper都知道，仍活跃在乐坛的Jayo无疑是最不可低估的力量，他只是在等待爆发的时机。

       Jadakiss是个“杀手”，不错，在Battle中令人畏惧的天才少年。本名Jason Philips的Jada，12岁就开始Rapping，无论是在午餐后、在街头、还是在俱乐部，人们喜爱他，都乐于看他的表演。人们也惧怕他，因为和这个对手“对战”的后果十有八九将落荒而逃。他还是著名的Hardcore Rap三人组The LOX（前身为The Bomb Squad和The Warlocks）的年轻领袖。DMX领导的Ruff Ryders集团的一员。
　　就连著名歌手Mary J. Blige也是他的歌迷。恰恰是Blige的引见，将The LOX带到了Puff Daddy的Bad Boy阵营中，并发行了他们的第一张唱片《Money, Power & Respect》。尽管唱片的销量喜人（超过一百万张），并使Jada和The LOX迅速在全国成名。由于意见的不和，最终还是导致了他们和Bad Boy的分手。回到Ruff Ryders Family中的The LOX推出了更符合他们街头气息的第二张专辑《We Are the Streets》。随即，Jada和成员Styles也开始单飞。借助Ruff Ryders的帮助，《Kiss tha Game Goodbye》请来了从东部到西部的明星担当客座乐手，如：Nas、DMX、Snoopy Doggy Dogg和Nate Dog等等。DJ Primier、Timbaland、Alchemist和Swizz Beatz承担了不同曲目的制作。豪华的阵容和多样的曲风，意在征服全国范围的乐迷。有些失望的是，太多的他人痕迹，Jada的个性未得到更透彻的体现。

       南部城市休斯顿出生的Wesley Weston，在推出这张《Undaground Legend》后终于一鸣惊人，他的化身Lil' Flip也成为休斯顿最不容忽视的名字。从唱片的标题（Undaground Legend，中文：地下传奇）来看，这二十出头的Rapper似乎有些狂妄和自负。当Flip最后一个入选当地著名的DJ Screw的Mixtape之Rapper阵容后，似乎就没什么能挡住他的迅速成名。被DJ Screw称为Freestyle King的Flip开始和朋友经营自己的唱片公司Suka Free，并推出了个人第一张专辑《Leprechaun》。通过他们的有效经营，Suka Free厂牌逐渐的在当地站稳了脚跟，并引起了Columbia公司的注意。最终通过协议Suka Free并入Columbia，并得到了他们的支持。
　　从公司烦琐的事务中解脱出来的Flip，开始利用大公司的资源准备自己的唱片。2002年，《Undaground Legend》得以发表。先行单曲“The Way We Ball”在推出一周之际就卖掉了70000张，之后的专辑销售也顺利进行，一气冲上公告牌（Billboard）说唱歌曲榜第四位。在更多南部说唱的乐迷眼中，Flip就是未来南部说唱的栋梁。而“地下传奇”这个称号，我们还是理解为初生牛犊的冲劲吧。

　　Large Professor被众人熟识，恐怕还是仰仗其制作功利。不但为自己的组合Main Source主刀，也同时担任Eric B& Rakim、A Tribe Called Quest、Pete Rock and C. L. Smooth、Gangstarr、Big Daddy Kane等人的监制，当然这只是其中一小部分名单。最让人难忘的是他在纽约的天才Rapper Nas经典的处子作《Illmatic》中（“Halftime”和“It Ain't Hard to Tell”）的惊人手法。Large Professor因此被称为制作节奏的专家。
　　《1st Class》是Large Professor在Matador下推出的首张个人专辑，却没有借助更多的客席Rapper，自己担当了大部分的Vocal。只有他的老朋友：Nas、Busta Rhymes、Akinyele 和A Tribe Called Quest的 Q-Tip等进入了这张唱片的乐手名单。然而，化身为Extra P的Large Professor却是以精良的制作见长，作为一个MC来讲，多少有些逊色。被称为说唱界的简约派的LP，在《1st Class》中体现的更多的是来自于节奏和制作方面的精到，自然不是那些对MC有很高要求乐迷的首选。这也就是他的前东家Geffen唱片公司与LP存在分歧的地方吧。他们分别着眼于不同的方向。

       Company Flow是90年代最具影响力的地下团队之一,其后几乎所有的试验性HIP HOP都追随着他们的足迹.他们的风格永远都是那么紧凑,古怪.他们将自己的想法毫无顾及的融入beat之中,这也成为了他们成功的关键.
      1992年Company Flow成立于Queens, NY.成员包括MC/producer El-P,Bigg Jus和DJ Mr. Len. El-P绝对算得上是一位鬼才,他拥有音乐天赋,却不被唱片公司欣赏.但他从未放弃音乐梦想.在他18岁的birthday party上,他认识了Mr. Len,并与他组成了Company Flow.1993年,两人在一个地下小厂牌发行了首支单曲Juvenile Techniques.而这个厂牌下的一个雇员Bigg Jus不久便与他们成为朋友,也加入了Company Flow.之后Company Flow创建了属于他们自己的厂牌Official Recordings,并发行了一首8 Steps to Perfection,也正式开始了他们的音乐生涯.他们靠自己白天工作赚到的钱发表了第一张EP--《Funcrusher Plus》,而且卖出了3万张.这次成功吸引了一些公司的注意,他们愿意签下Company Flow,并和他们平分利润,但他们的音乐要受到公司的限制,这让坚持自我的Company Flow无法接受.当时只有一家处于危机之中的小厂牌愿意答应他们的所有条件,这个厂牌就是日后在underground hip-hop界呼风唤雨的Rawkus Records.
         Company Flow也肩负起了振兴Rawkus的重任.1997年,Company Flow终于发行了自己的第一张专辑Funcrusher Plus.这张专辑在赢得欢呼的同时,也遭到了很多人的批评,这都源于他们怪异的风格.之后不久,Bigg Jus就离开了Company Flow. Mr. Len和El-P两人又发行了《Little Johnny from the Hospitul: Breaks and Instrumentals, Vol. 1》,一张纯HIP HOP伴奏.同年,他们又参与了公司的一张合集Soundbombing, Vol.2. 2000年Rawkus Records倒闭,Company Flow不久也解散了.El-P创建了他自己的厂牌Definitive Jux,并签下了Cannibal Ox, Aesop Rock, Mr. Lif和Rjd2这些地下大牌,Definitive Jux也成了及有影响力的地下厂牌.El-P又在2002年发表了旷世经典Fantastic Damage.Company Flow只发行了两张专辑,其中一张还是纯HIP HOP伴奏,但他们的一张专辑就影响了无数后人,也开创了underground hip-hop的新纪元

　　来自纽约皇后区的地下说唱精英组合Polyrhythm Addicts有着四位出色的成员，Mr. Complex就是其中一员，他在团体中既是最初的组建者，又是乐队的对外宣传代表，也就是说，Mr. Complex掌握着Polyrhythm Addicts的生死大权。1999年，Polyrhythm Addicts在Nervous唱片公司发表了一张集合了之前单曲的专辑《Rhyme Related》，算是对Polyrhythm Addicts成立至今的一种纪念吧。而在Mr. Complex的个人事业中，他的DJ技术以及其他制作技巧得以展现。自1995年到2000年，Mr. Complex已经创作了很多具有纪念意义的作品，并且在2000年的总结性意义专辑《Complex Catalog》中一展无疑。
　　而在2001年出版的录音室专辑《Hold This Down》中，人们听到的一张真正用心制作的Underground Rap唱片，并且电气化的音乐主线给人的感觉更是耳目一新。发表这张专辑的是独立厂牌7 Heads，旗下的其他艺人还是人们略有耳闻的El Da Sensei和The Artifacts，与这些年轻的新人相比，Mr. Complex已经算是经验丰富了。专辑所谈论的话题也是多种多样，从枪支到性再到毒品，一切热门的话题一切敏感的词汇都在Mr. Complex的语录上。而音乐方面，为Mr. Complex帮忙的还有来自Def Jux的Aesop Rock和著名的地下说唱团体Chino XL等人，所以说地下说唱景线是个根茎脉络复杂的大网，人们相互纠缠在一起，一切闪光的瞬间都离不开同根兄弟的鼎力相助。

　　Mr. Cheeks来自九十年代初期纽约著名嘻哈四人组The Lost Boyz，作为团体的灵魂人物，Mr. Cheeks在2000年才开始自己的个人事业。当然是事出有因的，在1999年乐团发表他们的第四张录音室专辑《LB IV Life》前夕，三月二十八日的下午，团中的主力MC Freaky Tah被枪击谋杀身亡，几乎葬送了The Lost Boyz未来的前途。不过其他三人强忍伤痛，发行了新作品以示纪念，并且Mr. Cheeks对外宣布The Lost Boyz暂时解散休整，不知三人何时才能再走到一起。两年之后，Mr. Cheeks发行了他的首张个人专辑《John P. Kelly》，这是张出色的个人第一击，人们仿佛看到了之前的The Lost Boyz情景浮现，那夸张的音乐和Flow，还有大大咧咧的唱词。
　　两年之后，Mr. Cheeks再度归来，就像专辑的标题一样——《Back Again!》。出版唱片的东家依然是环球，Mr. Cheeks说他这次做的十分认真。事实也的确如此，2002年，他用了整整一年的时候来着手制作这张全新专辑，并且自己独自在家冥思苦想，然后找来各路朋友去他的基地听他的创意，吸取大家的建议。就这张，一张几近完美的专辑就这样打造出炉，Mr. Cheeks的刻苦和其他嘻哈明星大肆铺张的“音乐创作”方法可是大相径庭。个人事业如此成功的Mr. Cheeks没有就此停驻，马上宣布下一张唱片《Ladies and Ghettomen》已在计划中。

　　由饶舌歌手Lil' Fame和Billy Danzenie在1993年组成了Hardcore Rap二人组M.O.P.并且一直在地下潜行。同年，二人制作了一首名为《How About Some Hardcore》的单曲，并且托好友在当地的电台里不断播放，终于，凭借着歌曲大众化的旋律，开始广泛的流行起来。当然，这也吸引了一些唱片公司的目光，最终受到本地的二流公司Select的垂青，M.O.P.在1994年春天发行了他们的第一张专辑《To the Death》。随后，M.O.P.被著名地下说唱厂牌Relativity发现，并且成功了挖到了这两位还未出名的硬核说唱新星。于是很成功的连续在1996年和1998年发行了两张唱片，也就是下面即将介绍的《Firing Squad》和之后的一张《First Family 4 Life》。
　　至此，M.O.P.应该可以说已经达到了像众多Hardcore Rap团体做到的那样成功，他们出版了真正意义上的专辑，有拥有了自己忠实的歌迷。但是M.O.P.没有停留在这小小的满足上，这也正是他们选择了更具有实力的Relativity公司的原因。专辑《Firing Squad》的制作花费了东家不少的银子，费时又费力，好在换来的是一张出色的专辑。此外，M.O.P.还请到了一些客串明星，比如Boogie Down Productions的老大KRS-One，还有Gang Starr的名牌制作DJ Premier，他们的加盟无疑再次为M.O.P.的成功添上了一笔星光。

       Missy Elliott无疑是众多说唱女明星中外貌最不出众的一个，她既没有MC Lyte那种性感的脸型，也没有Foxy Bromn或者Lil' Kim那种迷人的身材，Missy Elliott在人们心中的形象就是个胖乎乎的邻家黑丫头。但是Missy Elliott却有着另所有嘻哈女艺人羡慕的地方，这就是她的音乐，还有她那张绝顶厉害的嘴。自1997年到现在，Missy Elliott一共发行了五张录音室专辑作品，可谓是张张经典。从1997年首张专辑《Supa Dupa Fly》的横空出世，到两年之后的专辑《Da Real World》确定了Missy Elliott在Hip Hop届大姐大的地位。再从2001年一张风格特立独行的《Miss E... So Addictive》到2002年这张大受褒奖的主流化专辑《Under Construction》，Missy Elliott经过了无数的转变也逐渐成为主流嘻哈的代表人物。
　　在确立了自己不可动摇的地位之后，Missy Elliott的全新大作《This is Not a Test!》在2003年圣诞节顺利推出，这样她也完成了一个一线当红嘻哈明星每年必有新片问世的定律。虽然新专辑被定位为一张流行说唱专辑，但是其中仍然不缺乏优秀的歌曲，比如作为主打推荐的《I'm Really Hot》以及和当红小生Nelly合作完成的《Pump It Up》都是非常吸引人的作品。而作为专辑的主角，Missy Elliott对此的看法是只要自己努力完成每一张专辑的制作就够了，其他的事等到她放下麦克风的那一天她自会为自己的艺人生涯做出评判的。

       MC Lyte可是纽约地下嘻哈圈中的又一个大姐大，不仅是因为她出道早，更重要的是她的音乐保证了她的实力。生于布鲁克林也长在布鲁克林，MC Lyte从十二岁开始就自己写旋律来哼些歌儿来唱，并且于First Priority公司发行了她的第一首单曲作品《I Cram to Understand U》。随后MC Lyte便正式入住First Priority，并发行了包括首张大碟《Lyte as a Rock》在内的前四张个人专辑。1996年，MC Lyte来到了主流厂牌华纳的收购分厂EastWest发片，并且开始尝试比较流行的音乐风格，这点从唱片的封套设计中就能看出。之前的四张专辑的设计有着明显的Old School和地下风格，而在EastWest发表的第一张专辑就成了主流艺人式的大头明星照，简直就是R&B女星的装束。
　　关于MC Lyte最新的作品就要算这张于2003年出版的《Da Undaground Heat, Vol. 1》了，这是她和Hip Hop制作团队Maad Phunk的首次合作，也可以说是MC Lyte重归地下的一种征兆。专辑中我们听到了她那熟悉的Flow，极其地下感觉的Beats是最吸引人的地方。这张专辑重现了八十年代的Old School风景，这也是MC Lyte最想要的。MC Lyte的那种独特饶舌风格不仅确立了女性艺人在嘻哈圈中的重要地位，更具意义的是她用自己的实际行动，影响了Queen Latifah和Missy Elliott等后来人。

        MC Breed是90年代初最早成名的代表美国中西部的饶舌艺人之一。他的首张专辑是在一家很小的独立厂牌SDEG下发表的。专辑融合了当时东西海岸的歌词技巧与funk风格音乐，后来Ice Cube那首著名的“Wicked”就是采样自这张专辑里的单曲“Ain't No Future in Yo' Frontin”。在整个90年代中，MC Breed没有发表过一张绝对轰动的专辑，他在本地取得了一些小小的成功之后，脱离了中西部，便相继与L.A的the D.O.C.以及亚特兰大的Too $hort合作，在经历西海岸饶舌风格后，最终投身到Dirty South大潮中。由于MC Breed从未签约过主流唱片厂牌，因此他始终保持着underground的多产特色，几乎每年都有一张专辑发表。
　　MC Breed音乐风格转折点的第三张专辑《The New Breed》，是1993年最优秀的专辑之一。当时正值Dr. Dre的那张《The Chronic》席卷由西到东的整个Hip Hop乐坛，MC Breed的这张以西海岸风格为主导的专辑正好赶上这股风潮，由Dr. Dre的《The Chronic》专辑幕后功臣the D.O.C.担纲制作，成为当时最值得借鉴的Hip Hop音乐作品。此外，专辑的制作阵容还加入了Warren G以及当时刚刚出道的2PAC操刀的一首大热单曲“Gotta Get Mine”。唱片证明了MC Breed风格的转变是相当明智的决定。

       Masta Ace是来自传奇Old School Rap八人大团体Juice Crew的主力MC，不过在他加入Juice Crew之前，Masta Ace就已经十分了得。原名Duval Clear的Masta Ace来自说唱乐的圣地布鲁克林，像所有的天才MC一样，Masta Ace的才气来自他的幼年时光。1988年，人们在俱乐部的舞台上发现了这个手握麦克风的少年，他的表演赋有韵律，人们随着他一起欢跳，于是Juice Crew选择了Masta Ace。同年，乐团在Motown的说唱分厂Cold Chillin'唱片公司发行了著名的单曲《The Symphony》，并且或得了极大的成功。也正是在之后的第二年，1990年，这个Old School Rap主力厂牌为Masta Ace制作了他的首张个人专辑《Take a Look Around》，其中的内容则记录了Masta Ace是如何从一个无名小卒成为一个说唱明星。
　　陆续在Delicious Vinyl发行了两张唱片之后，Masta Ace沉寂了长达五年的时间，这期间，他一直在地下活动以及随Juice Crew进行表演；并且后来，他又组成了三人小组Masta Ace Incorporated，当然这个组合只是活跃在演出场所。直到2001年的全新专辑《Disposable Arts》的发行，Masta Ace在此时已经成了个追逐时代的Gangsta。他的在专辑中战时了自己的MC才华和音乐制作本领，而大量好友的助阵依稀还有黄金世纪的影子，但是在Masta Ace的嘻哈宝典中，已经没有了过去，他在找寻新的自己。

        Mase可以说是最典型的Puff Daddy时代产物。起始的时候，他作为"老爹"的爱徒出现在Bad Boy公司的一系列作品中为各种明星助阵。当他准备发表自己的个人专辑时，Bad Boy这台娱乐事业推进机器早已经将他扶上了明星的宝座。另一方面Mase的饶舌速度较慢，风格也非常轻松，歌词更是简单而坚定--这些都帮助他在"老爹"业已建立的流行说唱乐迷群体，特别是其中的年轻一代中赢得了极高的支持率。当然，也正是出于这个原因，Mase向来不是乐评人笔下的才子。然而，无论外人如何褒贬，正当老爹将他的音乐生涯推上颠峰的时候，Mase却突然宣布告别Hip Hop乐坛，转而追求他另一个的理想生涯--投身政治。
　　《Harlem World》这张专辑虽然优秀，却也似是对Mase的一个讽刺--他先前曾为那么多的明星，甚至Puff Daddy和the Notorious B.I.G.这样的大腕助阵献声，而这一次在自己的唱片中也仍是别人的嘉宾--正像许多背景雄厚的大预算Hip Hop唱片一样，《Harlem World》中明星云集，集合了一大批比Mase本人更耀眼的艺人和制作人。所有这些"财富"聚集在一起，令《Harlem World》成为一张精彩的专辑。在Puff Daddy和Jermaine Dupri的幕后支持下，浓厚、密集的流行Funk之音将激发任何一场Party的高潮。当然，如果Mase能有更多机会展示自己的才华，或许也会更加出色。

      Madlib本名Otis Jackson，来自洛城以北四十公里的海滨小镇奥克斯纳德（Oxnard）。Madlib自幼便在黑人文化的熏陶下接触各种音乐，从爵士、Fusion、布鲁斯到疯克和灵魂乐老歌，再到他最为痴迷的说唱音乐。Madlib几乎未曾想过此后他竟然会成为一名精通各种黑人音乐的Hip Hop音乐家。学生时代的Madlib和从小一起玩儿大的邻居一起尝试着做Hip Hop音乐时，他便在其中担任了各种角色：MC、DJ还有掌握大局的制作人。正是基于此时的磨练，才让Madlib如今身怀各项绝技。直到九十年代末期，他才决定终身于音乐为伴，Madlib的才华也开始令世人折服。2002年，Madlib出版了他的首张个人专辑，而这张名为《Blunted in the Bomb Shelter Mix》的唱片，竟是一张十分精彩的Raggae作品。
　　2003年，Jazz名厂Blue Note为Madlib出版了专辑《Shades of Blue》，封面是典型的Blue Note式的蓝色套色印刷，而Madlib也专门为Blue Note精心打造了这样一张混合了Soul－Jazz、Fusion和Jazz-Funk风格的说唱专辑。其中，不乏一些好听且有水准的纯音乐作品，Madlib请到的诸多西海岸爵士乐手为他奉献的演奏让人心情畅快。这也就是属于Madlib自己的Jazz Rap，因为在这里，Madlib的角色更像是个统领全局的爵士音乐家。从默默无闻到如今的爵士说唱经典，Madlib的总会让人联想起另一个Jazz Rap“诗人”Guru。