本博客都是为本人原创，以影评、乐评、书评为主。 mupishen80@163.com MSN:mupishen80@hotmail.com QQ:379571169
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笑里泪痕——《纸飞鸟》碟评
2010-10-22 23:36:51
上世纪三十年代后期是西班牙历史上的一段黑暗时期，以弗朗西斯科·佛朗哥为首的叛军在德国与意大利的支持下发动了长达数年的内战，加上二十年代末资本主义经济大萧条等影响，使得哀鸿遍野、民不聊生。这段灰暗的历史在数年前曾由导演Eterio Ortega耗费两年制作了纪录片《战争的消息》来纪念这段苦难的历史（影像来源主要是由存档文件加上演员们的“再现”历史场景），被赞为重现了上世纪三十年代西班牙内战时期的社会景象。
由电视喜剧演员艾米洛·阿拉贡编导的新片《纸飞鸟》，也是以上世纪三十年代的西班牙为背景，讲述西班牙内战爆发后社会陷入混乱，喜剧演员Jorge与Enrique收养了孤儿Miguel，一起跟随着剧团四处漂泊，目睹着各种战争带来的惨象，而让他们更不自在的是，他们到处遭受着监视与怀疑……虽然影片没有正面的描写战场上的生死决战，但借助于三位主人公的四处漂泊及遭遇带出了战争的无所不在，有如幽灵般随形，如Jorge在医院里探访Miguel的母亲那一幕，扮演母亲的女演员的一句台词与近乎麻木的表情在无言的抗议着战争带来的痛楚；而影片里三位主角主要是从事喜剧表演，也加强了对战争的控诉。最后那一段，老年的Miguel重返西班牙的一家戏院演唱，昔日的时空交错进如今的镜头里，让人唏嘘。（影片表现战争的方式，值得华语战争片借鉴，毕竟我们的主旋律战争片已经数十年。）
不过，影片整体上是以比较积极乐观的态度直面这段灰暗史的，即使是在面对着死亡的威胁，主人公还是以其独特的喜剧方式来正视。
本片的DVD已经由福克斯公司发行了西班牙二区版，收录了118分钟的正片（正片带有2.35:1与1.78:1两种格式，后者的图像略有变形），并携带西班牙语DD 5.1的音轨。
而DVD还收录了五段总时长为70分钟的制作特辑。其中，“开拍篇”约13分钟，由导演、演员们畅谈影片的构思、制作，如导演艾米洛·阿拉贡说到他是在十年前就在报纸上看到这个故事，然后不时的构思、聊这个故事发展的各种可能性，并想如何结合喜剧或歌剧来表现为一部电影作品，正式着手开始制作则是三年前才开始；而找上编剧费尔南多·卡斯泰合作，则是因为导演看了《阿维达拉之月》与《新娘的儿子》后才跟编剧相约时间、沟通、合作；费尔南多·卡斯泰认为能够创作出这部作品的剧本，是因为如今已经可以面对当时的那段灰暗历史；而男主角等演员也赞了影片剧本的创作很踏实、很丰富；担任配角的女演员卡门·玛芝则认为影片的整个故事就像是在叙述生活本身，只是运用了不同的音乐元素、华丽时装来进行饰演、装点（结合影片中的这群人物是舞台上的演员），而路易斯·霍马也赞同影片再现了一个破败、萧条又灿烂、多彩的世界，多元的方式表现出社会与人物之间的张力。
另一段制作特辑“人物的塑造”约15分钟，主要是围绕着影片中的数位角色展开，由导演、编剧及演员一起探讨各位角色的性格形象与发展，而现场的拍摄花絮与对演员的现实生活里的印象，加强了这段特辑的趣味性。
此外，制作特辑还收录了“音乐”、“制作过程”、“导演”三部分内容，时长超过40分钟，喜欢本片或者西班牙电影的影迷不妨认真看看。
P.S.影碟相关资料：
《纸飞鸟》（西班牙二区）
片名：纸飞鸟
英文名：Paper Birds
导演：艾米洛·阿拉贡
主演：路易斯·霍马、伊马诺尔·阿里亚斯、罗杰·普林赛普
介质：DVD
视频：2.35：1
音轨：西班牙语 DD 5.1
字幕：英文、西班牙语
发行公司： 福克斯
发行时间：2010年9月1日
影片长度：118分钟
分级：NR
区码信息：2区
推荐指数：★★★★
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《通天帝国》大胜，光芒与问题共存——2010国庆档小结
2010-10-17 00:13:26
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《通天帝国》过亿——第40周内地票房综述（9月27-10月3日）
2010-10-16 23:46:51
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刀剑与拳脚的PK——武侠片与功夫片的区别
2010-10-14 23:56:29
作为二战后香港电影中最独特、最有影响力的类型片，功夫武侠片无论在东南亚地区还是欧美地区都有很广泛的影响，《天下第一拳》、《精武门》、李小龙、李连杰等，掷地有声。
其中，功夫武侠片也被影迷分为武侠片与功夫片两种亚类型，两者又相互交叉、相互补充，毕竟武侠这个词，拆分后是“武”（动作打斗）与“侠”（侠义精神），分别指向于人物的表面行为与内心思想。只是粗略的看，两者之间有些细微的差别。
时代背景：以清末为界
华人武侠小说家梁羽生曾论证过武侠的时代，即一般是清朝覆灭前，因为在这以后已经是热兵器（枪支火器）时代，传统的武术无法抵御枪炮。而在中国历史上，随着1840年鸦片战争的爆发，中国历史已经被迫的逐步迈入了热兵器时代。
武侠片的时代背景，则往往是近代以前的中国，江湖人士带着刀、剑等各种兵器行走江湖，行侠仗义等，如《多情剑客无情剑》、《新龙门客栈》、《独臂刀》等；功夫片的背景则主要是清末明初到二战结束前，主要是以拳脚功夫对决，代表作如《精武门》、《大决斗》、《精武英雄》等。至于1840年到十九世纪初的这一段时间，则是武侠片与功夫片的“中间地带”，如一系列的黄飞鸿作品。
值得一提的是，“功夫片”这词的使用主要是源自于七十年代初的李小龙作品的成功。影评人里昂·汉特认为，“如果武侠/剑侠电影可以被看做上海引进，功夫电影则是不折不扣的香港制造”。
动作打斗：刀剑与拳脚
武侠片与功夫片的另一个重要区别，是冷兵器（如刀、剑、暗器等武器）是否在打斗过程中作为重要的道具。香港国际电影节早在八十年代初便分别举办过香港功夫电影展、香港武侠电影展的专题，策展人刘成汉在序言中便将以刀剑等兵器为主的称为“武侠片”，而拳脚为主的为“功夫片”。
在传统的武侠片里，“武”还是占了重要比例的，毕竟如剑术的高低，与不同人的不同功夫修为有所不同，且不一定每个人每一时刻的打斗，都是冷兵器的对决，何况都有拳脚等肢体动作的配合。
思想内核：传统文化与现代主义
在民国初期传统的中国儒家、道家文化被摧枯拉朽的否定之前，侠客的行为思想还是多多少少的受到儒家或道家的影响，且从电影作品里表现出来，如六七十年代香港武侠片所常见的为父/师报仇、争名夺利等叙事模式，往往都带有侠客与中国文化的交集痕迹，即使是关德兴版的黄飞鸿或者李连杰版的黄飞鸿，他们都是生活于十九世纪后期来的中国，但传统思想的影响还是很明显。
功夫片则往往架空了主角与传统中国文化之间的关系。就如研究者李小良所说的，功夫片体现出其与现代性之间的充满矛盾的对话，“一方面，刀剑等前工业时代武器显得过时与失效；另一方面，枪炮等现代科技时代最有效的杀人武器必须被谨慎的使用”。
整体来说，功夫片与武侠片是香港动作类型片下的两种亚类型，相互之间也并非泾渭分明的，夹杂着交叉地带。
——凤凰网专稿
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王者归来——《狄仁杰》的王者之风
2010-10-10 00:02:01
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2010年10月10日
2010-10-10 00:02:01
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《生化危机4》1268万——香港票房综述（9月27-10月3日）
2010-10-09 23:35:26
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拙劣个人秀——评《精武风云》
2010-10-03 00:35:43
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侠女·江湖·情——从胡金铨看苏照彬的《剑雨》
2010-10-02 23:00:47
美国影评人大卫·波德维尔曾在《娱乐的艺术——香港电影的秘密》中将张彻、刘家良、胡金铨相提并论为“武侠三大导”，赞许他们“同在功夫武侠片段式结构及武打常规的基础上，开创出崭新的天地”。其中，张彻与胡金铨分别代表着六十年代新派武侠的两种不同风格，而吴宇森师随张彻并在八十年代后将张彻式的暴力进一步放大为“暴力美学”，但在吴宇森监制、苏照彬执导的最新武侠片《剑雨》中，则可以看出苏照彬更多是承袭延续着胡金铨的风格，并将之与当代的“俗文化”融合。
人物：侠女行江湖
影评人张建德认为胡金铨以《大醉侠》重建了女侠的形象，“将侠女的原型发展出一个现代化的变奏，并由其他导演加以发展，尤其是张彻的《金燕子》，其中的女侠形象罕有地有别于张彻一贯的阳刚英雄主义”，而在随后的《侠女》、《龙门客栈》、《迎风阁之风波》等作品里，胡金铨都一再的塑造了形象鲜明的女侠形象。
而在苏照彬的《剑雨》里，应该说导演通过不同细节（如吃面条对应于杀手雷彬）把众多的人物的性格形象生动立体化，但最重要的，显然是林熙蕾/杨紫琼所扮演的女杀手细雨与大S扮演的绽青，前者的从冷酷无情到悟道温情的性格变化，远远胜过于转轮王、雷彬等杀手的比较少篇幅的刻画，而后者的风骚，则带来影片的另一道独特风景。
胡金铨曾谈到《大醉侠》，“该片由一个性格很刚烈的女主角，事实上，戏也是她催生的，是因为她这个角色、非因某部分情节而发展出来的”，无疑，《剑雨》的情节线之一是罗摩遗体，但另一条情节线则是林熙蕾/杨紫琼扮演的侠女细雨。
空间：客栈与寺院
侠客，主要是带剑行走江湖的人，而客栈，则常常是三教九流人物停留过夜的地方——在胡金铨的作品里，客栈是正邪对立、生死恶拼的地\方，如《龙门客栈》、《迎风阁之风波》等。而在影片《剑雨》里，杨紫琼的住处是客栈的变体（都是租来的暂住的房子），而有好几处的打斗戏，都是在这家院子里发生。至于杨紫琼的身份暴露的另一场戏，在钱庄里，周围环境的布置也有所类似于客栈。
寺院也是胡金铨电影里常见的空间，如《龙门客栈》、《侠女》等，《空山灵雨》更是将影片的大部分戏都是置放于寺院里发生。相对来说，虽然苏照彬在《剑雨》里的寺院不如《龙门客栈》般充满着险恶重重的机关，或者不像《空山灵雨》般充满着纵横交错的层次感，但他将《空山灵雨》的借助于层次感来表现一层层的进入人物内心深处的设置，简化为简陋的、让人心平气和、修身养性的处所，让人物的心灵在这里得到升华。（陆竹教细雨剑法的最后四招，也是在废弃的寺院里。）
涵义：禅意
胡金铨的经典作品《侠女》的英文名，是A Touch of Zen，意译可以是“禅机”，而这也是影片《侠女》的下集的重要元素——高僧慧圆大师的出现、对杨慧贞的教导、高僧被刺杀而死的片段等，都充满着禅味。在另一部作品《空山灵雨》里，禅意同样的成为人物内心是否得到救赎与解脱的重要因素。
《剑雨》里也曾很直接的两次谈到禅意，一次是陆竹舍生取义前对细雨的开导语，另一次是细雨向寺院老丈人的领教时；而且，影片中的罗摩、化身为桥经受五百年的风吹雨打日晒的故事，也都跟禅有多多少少的关联。
此外，像胡金铨的影片里一再出现的奔跑意象等，也在《剑雨》里重复出现。
整体来说，这部“吴宇森作品”更多是延续了胡金铨的武侠电影的传统元素，尽量的弱化了张彻/吴宇森式的暴力美学。只是后半部分没有延续这条胡金铨式路子走下去，而转为俗了。
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樱花般的爱与泪——评《花痕》
2010-10-02 00:05:22
作为日本历史上的重要时期，江户时代的封建等级制度、武士与藩主关系等，为后世的文人墨客留下了不少的想象空间，也被电影人常常改编为电影，如山田洋次日前的“武士三部曲”，便是改编于藤泽周平的小说《黄昏清卫兵》、《蝉时雨》等，而这部由新人导演中西健二执导的《花痕》，则也是改编于藤泽周平的短篇小说。
与山田洋次的“武士三部曲”的视角不同的是，《花痕》是从女性的角度叙事——影片不但是由一位老奶奶的旁白来叙说“你祖母”的昙花一现般的初恋，剧情也紧紧围绕着女主角以登小姐展开：在一年一度的樱花绽开季节以登与底层武士江口孙四郎相遇相知进而产生了一种朦朦胧胧的初恋，但森严的等级制度下她只能让这种少女情怀默默留在心底，直至孙四郎自杀，她试图揭开他自杀的真相并为他报仇……
影片就像是一首缓缓叙述的散文诗，以登的少女情怀在年轻导演的镜头语言里舒舒缓缓的铺展开来，如首次相遇时的紧张，比试剑术时的心生爱意，再到面对等级制度的无奈，被创作者辅以四季景物的变迁（开场时是樱花灿烂的季节，随后雨季、枫叶红了的秋季、雨雪霏霏的冬季、小河解冻的春季等），而将人物的内心变化刻画的非常的细腻，何况，在表现以登内心的涟漪时，创作者借助于她的发簪的微微晃动来细腻的表现出来。毕竟，她所生活的时代是封建等级制度森严的时代，而她又是家中的大小姐。
影片虽然是中西健二继《青鸟》后的第二部作品，但他并不像很多华语新导演般追求形式化的实验感，而是不断的借助于小津安二郎作品式的摄影方式，表现人物的吃饭、聚会、聊天等日常生活，铺张人物的性格形象，以平平实实的手法刻画大时代下的人物命运；同时，影片还借鉴了北野武的《玩偶》、河濑直美的《沙罗双树》等，四季的流变、光影的变迁与人物的内心相互融合，如最后的一场赏樱花的戏，不仅是为了以影片的开场形成一种相互呼应的叙事格局，更是通过花的变化、独白的变化及人物表情的变化，展示出人物在这过去的一年时间里的内心的流变。
此外，日本还很盛产纯爱类作品，本片《花痕》则可以看为一部以时代剧（日本电影里一般将古装类影片称为“时代剧”）包装的纯爱片——青年男女在如花似玉的季节相遇相知，却无法抗拒命运的安排而不得不经历生离死别，留给对方淡淡的回忆……生如樱花之灿烂，死似秋叶之静美，日本文化的这种传统特色，也被融入影片中。
今年花胜去年红，怎堪明年花更好，知与谁同？幸运的是，以登遇上了外表放荡不羁而内心细腻的未婚夫，初恋虽有如去年的花般无声的飘曳，历经命运洗礼的爱情则在生活里缓缓流传……
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别样的江湖——评《剑雨》
2010-10-01 23:34:15
在广州的见面会上，客串出演杀手的戴立忍说，每一个人心里都有一个武侠……而《剑雨》，则可以说是台湾导演苏照彬心目中的武侠吧，尽管影片的字幕表示“吴宇森作品，苏照彬电影”，但很明显的是，吴宇森符号式的白鸽教堂、双枪/双雄对峙等元素，几乎都没有出现在影片里，而替代的，则是台湾导演文艺化的台词、舒缓的节奏等。
影片的故事很简单，传说中的罗摩遗体能有起死回生的传奇作用，于是一众江湖人马粉墨登场，尤其是江湖上的一大灰色势力——黑石帮，但当黑石帮的首席女弟子细雨夺取到半截尸体而隐退后，平凡的小镇引来了一群陌生人……影片采取了很传统的夺宝模式叙事（胡金铨的《空山灵雨》、谭家明的《名剑》到徐克的《笑傲江湖》等都采取了这种模式），毕竟这类模式可以通过众人的大打出手给予武侠片打斗的理由，并能从中表现不同人的不同人性，而做的更好的夺宝片，还可以通过复杂的剧情设置将过程描写的曲折迷离，增强影片的娱乐观感。
而《剑雨》在开场的夺宝后，转入了对于小镇生活的描写，尤其是整容后的细雨的日常生活，并通过杨紫琼与郑雨盛数次雨中的奔跑互动增强了娱乐性，何况还有鲍起静客串的“媒婆”的牵针引线的作用呢。如何的安排杨紫琼与郑雨盛之间的生活乃至让两人露出原本的真面目，便成为了可以让观众投入剧情的一点乐趣，而影片里对于黑石帮的其它几位杀手的短短几场戏的交代，则不但是增强影片的娱乐效果，且丰富了人物的形象，如余文乐扮演的杀手雷彬，数次的吃面场景使得这个人物显得更加立体化——在如今华语武侠片追求打斗动作而轻人物刻画剧情设置的背景下，《剑雨》延续的是《侠女》、《卧虎藏龙》式的节奏缓慢的叙述，写意凌驾于写实之上，痛快淋漓的打斗（参看徐克的《刀》、《七剑》）让位于情景交融的慢镜头表现下的对决。
何况，影片还通过富有禅意的台词对白（如那段重复点题的桥上相遇的故事），将《空山灵雨》式的侠与禅的隐晦交集，以更生动更直接的方式表现出来。只不过，后半部分大S在影片里的几场戏的台词，把前半部分制造的禅意，消解为下半身思考的“三俗”。（影片的后半部分，质量相比前半部分也有所不及，如王学圻扮演的转轮王进入皇宫的那场戏，有所脱离了剧情的主线。）
整体来说，《剑雨》延续了《侠女》、《卧虎藏龙》式的文人式武侠传奇，将夺宝的传统叙事模式通过变脸、家庭等强化了娱乐性与人性的多元化，再加上富有寓意的台词与细节设置，使得影片成为一部值得品味、回味个中情感的作品。如果能将影片后半部分的剧情、台词斟酌斟酌，估计更能成为一部风格比较统一的佳作。
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《精武风云》赢票房——内地票房综述（9月20-26日）
2010-09-30 23:21:17
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《精武风云》大胜——香港票房综述（2010年9月23日）
2010-09-29 01:26:45
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《盗梦空间》三连冠——内地票房综述（9月13-19日）
2010-09-29 01:13:29
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飞越疯人院的钢铁侠——九月DVD导购
2010-09-25 23:54:46
九月份迎来了秋冬档，而暑假档高概念影片将陆续推出DVD或蓝光，如《钢铁侠2》、《波斯王子》等；但更值得关注的，应该是重新发行的经典作品，包括《飞越疯人院》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《细红线》、《500年后》等，而《人间喜剧》、《分手说爱你》、《下女》等亚洲影片也都于六月推出正式版DVD或蓝光。
一、新片巡礼：钢铁侠、罗宾汉等杀手们
成熟的电影工业在回报上，票房只是一个小部分途径，像北美，每年DVD的租售收入几乎持平于北美本土票房（新世纪来只有2009年时略低于本土票房收入），所以，DVD或者蓝光版很受影片创作者的重视，如导评、制作特辑、在蓝光中加入互动等方式，增强DVD的质量。而九月份发行的新片，包括《钢铁侠2》、《罗宾汉》、《孤独的人》、《人间喜剧》、《乐与路》、《下女》等，类型各异。
1.《钢铁侠2》（Iron Man 2）：
推荐指数：★★★★
根据神奇漫画改编的漫画英雄作品，讲述“钢铁侠”托尼公布自己的真实身份后面临着政府与公众的压力，并遇到劲敌“钢鞭”……影片除了第一集的男女主角之外，还集中了米基·洛克、斯嘉丽·约翰逊等，但拖沓的剧情与繁冗的对话、蜻蜓点水般的动作打斗戏，使得影片口碑远远逊色于第一集，但在市场上还是取得约6.2亿美元的全球票房。
9月28日派拉蒙公司将发行本片的DVD与蓝光（包括单碟版、双碟版、三碟蓝光加DVD版）。正片除了携带一条英语 DTS-HD 音轨（这条音轨增强了音响效果）之外，还带有导演的评论音轨。花絮方面则很丰富，包括带导评的删减片段，备用的片头（包括托尼的工作、斯嘉丽·约翰逊穿衣、概念艺术画廊等），制作特辑（高清）、短片（高清）等，很大程度上解说、丰富了本片的幕后制作。
2.《罗宾汉》（Robin Hood）：
推荐指数：★★★
由雷德利·斯科特与罗素·克劳继《角斗士》等作品后再度合作的《罗宾汉》，是今年暑假档的一部原本备受期待的冷兵器时期动作英雄片，并主要聚焦于罗宾汉是如何的成为英雄的时期，但2亿美元的投资制作出来的效果差强人意，饱受着影迷们的诟病，全球票房只有约3亿美元，其中北美市场勉强过亿。
环球公司将于9月21日发行一区DVD与蓝光，其中双碟蓝光版同时带有131分钟的剧场版正片与140分钟的导演剪辑版正片（雷德利·斯科特的《银翼杀手》、《天国王朝》等影片的导演剪辑版就要比剧场版强一个档次），而正片与删减片段都带有导评。花絮方面，演职员访谈的内容很丰富，而蓝光版还带有互动性的“导演的笔记本”（可以从中选择电影场景来进行线上的设计互动）、制作特辑“英国的诺丁汉美学”（包括影片的制作设计师、服装设计师等在内的幕后创作者对影片的制作进行探讨）与“提升再提升：制作属于斯科特的《罗宾汉》”、“歌谣、传说与神话”（从民间文学的角度探讨罗宾汉的传奇）等内容。
3.《分手说爱你》（Break Up Club）：
推荐指数：★★★★
黄真真与郑丹瑞继《六楼后座》等影片后合作的新片，由绯闻男女房祖名、薛凯琪分别担任男女主角，讲述Joe为了跟女友Flora复合而透过神秘网站来拆散别人，同时还将自己私下记录的两人从相恋、分手到复合的过程交给黄真真导演作为电影题材，但两人真能和好如初吗？
影片以纪录片与剧情片相结合的方式探讨现代都市80后一代青年男女的爱情生活，而吸引到广大的青年观众，如前几年叶念琛的“爱情三部曲”般，本土票房有些出人意表的取得过千万港元的成绩，算是今年继《岁月神偷》后的又一部黑马之作。
本片的DVD与蓝光则于9月10日发行，带有幕后删减片段“看不到的23幕”、制作特辑、预告片、戏中戏等花絮。
4.《下女》（The Housemaid）：
推荐指数：★★★
金绮泳的《下女》、俞贤穆的《误发弹》及申相玉的《舍廊房客人与妈妈》，被认为是战后韩国电影的代表作，其中，《下女》被批评为“借用了哥特式表现主义的布景来呈现现代焦虑，金绮泳的美学实验和才能在这部作品中得以完全释放”（吴英淑语）。而这部由《偷情家族》、《那时的人们》的导演朴常树翻拍的《下女》，则延续了金绮泳版的对与现代都市生活的焦虑性与人际关系的怪异的表现，并邀请了戛纳电影节影后全度妍担任女主角，不过口碑不太理想。
日前市面上曾经流出本片的DVD，画面清晰度不高，对于一部以黑色为基调的作品来说伤害比较大。而韩三区正式版将于9月发行，收录电影原声等花絮内容。
二、经典收藏：
经典作品常常也会出现于碟市，或者是重新的修复发行（如七月底发行的台三区《恋恋风尘》、《恐怖分子》），或者从DVD进化到蓝光（如日前CC版发行了《东京物语》、《独生子》、《父亲在世时》等日本电影的蓝光版），或者推出纪念版（如九月发行的《飞越疯人院》，是三十五周年纪念版），丰富了DVD与蓝光市场。
1.《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）：
推荐指数：★★★★★
由米洛斯·福尔曼与杰克·尼克尔森合作的《飞越疯人院》，其在美国电影史上的地位自然不必多说，其中杰克·尼克尔森的表演可圈可点，女主角路易斯·弗莱彻也奉献了精彩的、丧心病狂式的虐待狂的演出，而获得奥斯卡最佳女主角奖。
继2008年时华纳发行过本片的蓝光版后，华纳又趁着三十周五年之际推出纪念双碟终极收藏版，将原始影片的1.85:1的画面比例改善为1.78:1，并收录导演与制片人等的联合导评。花絮包括纪录片《完全疯癫》、全新访谈“访谈制片人迈克尔·道格拉斯”、删减片段等，并附送扑克牌、字卡等礼品。
2.《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence）：
推荐指数：★★★★
以二战时期瓜哇岛日军战俘营生活为故事背景、并涉及到同性恋的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，是日本导演大岛渚的代表作之一。其尽管是改编于英国人劳伦斯·包斯特的小说，但因为加入不少对于日本人精神世界的描写与理解，使得其视野更广泛与深入，而北野武、坂本龙一等人的表现也很精彩。
经典作品的DVD与蓝光素来有不小的市场，何况不少亚洲老电影欠缺清晰的好版本，以发行艺术片为宗旨的标准收藏公司（缩写CC）自成立来便对日本电影情有独钟，陆续发行了《东京物语》、《七武士》、《雨月物语》等日本片的DVD甚至蓝光。而本次发行的蓝光版《圣诞快乐，劳伦斯先生》，不但将音频提升至DTS-HD Master，且收录了导演大岛渚访谈，制片人、编剧等人的全新访谈，纪录片等花絮。
3.《500年后》（THX 1138）：
推荐指数：★★★★
本片是乔治·卢卡斯的导演处女作，以强烈的视觉冲击、怪诞离奇的影像风格，构造出一个缺乏生机、缺乏思想、缺乏自由甚至缺乏欲望的未来世界，其奥威尔的《1984》式的世界甚至让华纳高层勃然大怒……影片虽然没有在市场上取得成功，但为后来乔治·卢卡斯的科幻片生涯奠定了基础。
2004年时华纳公司便发行了本片的导演剪辑版DVD，正片收录导演与编剧Walter Murch的联合导评，并收录了制作特辑“一个电影制作人的遗产：美国的早期幻想馆”、“剧场噪声经验：隔离音乐和声音效果跟踪”及乔治·卢卡斯的学生时代作业《THX 1138 4EB》等。而新发行的蓝光版保留了DVD版的所有花絮内容。
三、碟海遗珠：
常有一些作品，可能在无意中错过，于是，“碟海遗珠”便简单介绍这些不小心便会“走漏眼”的作品——本期包括雅克·范·多梅尔的《无姓之人》、山田洋次的《弟弟》及张经纬的《音乐人生》。
1.《无姓之人》（Mr. Nobody）：
推荐指数：★★★★★
比利时导演雅克·范·多梅尔在导演处女作《小英雄托托》中已经展示出自己的强大叙事能力，并将回忆、幻想、真实等虚虚实实的结合在一起，而新作《无姓之人》则讲述一个生命即将结束的老人回忆他的生活——只是他的生活不再是线性发展的，而是因为种种不同的“选择”而呈现出不同的生活面貌……影片入围了去年的威尼斯电影节。
二区福克斯在八月份时发行了本片的DVD与蓝光，收录了约55分钟时长的访谈花絮，由导演、演员及幕后工作者谈论影片制作，分享影片的独特魅力。
2.《弟弟》（About Her Brother）：
推荐指数：★★★★★
作为日本电影界的老导演，山田洋次虽然不像小津安二郎、黑泽明般享誉世界，但其旺盛的创作力与保持一定水准的质量依然是每年日本电影的关注点，如这部《弟弟》，是吉永小百合与笑福亭鹤瓶两大重量级老演员的合作之作，通过一对姐弟之间的关系，展示日常生活的喜怒哀乐，且不乏亲情的美好。更何况，两大明星的魅力犹存。
8月4日日二区发行了本片的DVD与蓝光，其中，双碟豪华版DVD还收录了影片的制作特辑、影片剪辑纪实、宣传活动等花絮内容，蓝光版则增收影片在今年柏林影展时的花絮。
3.《音乐人生》（KJ）：
推荐指数：★★★★
本片是2009年香港电影的最好作品之一——影片取材于香港音乐少年黄家正三段纪录片，但通过出色剪辑技巧使得其变成一部叙事层次分明、性格发展清晰、情感节节推进的“剧情片”，贯穿始终的则是黄家正与他父亲之间的互动关系。影片还被评价为“折射出传统香港中产价值观的虚伪与破产、香港精英教育的灰色一面”。
影片去年在香港国际电影节上首映，反响不俗，七月中正式上映，在金马奖上获胜后再度上映，而前不久登陆港三版DVD于8月4日发行，画质差强人意，特别是2000年的那段纪录片充满着颗粒感，但还是保留了当时的那种质地，更显真实。另外，张经纬的处女作《歌舞升平》，也于同日发行了港三版DVD。
4.《三个傻瓜》（Three Idiots）：
推荐指数：★★★★
2009年印度电影的惊喜之作，虽然整体上还是延续了印度电影的载歌载舞特色（甚至穿插的歌舞戏与剧情发展有些不太协调），但影片通过一段段大学生活展示了现代式填鸭式教育制度的荒谬，且充满着让人欢喜、感动或者黯然的细节，成为一部让观众在欢笑之余还有不少的回味的佳作。而前段时间，《三个傻瓜》还成为内地网络的一个热点话题。
正式版双碟DVD已经于八月份发行，带有影片的歌舞场面、OST等花絮内容——相比影片本身将近三小时时长的笑与思，花絮则更侧重于娱乐性。
四、友情提示：
目前碟市出现了《欲望都市2（电影版）》，是来自于英二区DVD版；安吉丽娜·茱莉主演的动作片《特工绍特》、翻拍动作片《新铁血战士》、科幻惊悚片《人兽杂交》、动画片《驯龙记》与《玩具总动员3》等也并非是一区正式版，要收藏的话慎重考虑，而正式版都将于10月份后才发行。而韩国战争电影《向着炮火》也还不是正式版。
附录：各区重要DVD作品发行一览
9月3日：
《乐与路》（日二区纪念版）
9月6日：
《方世玉》（英二区）
9月7日：
《杀手们》（一区）
《色·戒》（一区未分级版）
《孤独的人》（一区）
《黑色大丽花》（一区蓝光版）
《500年后》（一区卢卡斯剪辑蓝光版）
《唐山大地震》（六区）
9月8日：
《重庆森林》（港三区蓝光）
《人间喜剧》（港三区）
9月10日：
《分手说爱你》（港三区）
9月14日：
《飞越疯人院》（一区三十五周年纪念版）
《波斯王子》（一区）
《五郎八卦棍》（一区）
《魔女嘉莉》（一区蓝光）
《沉默的羔羊》（一区蓝光）
《异形》（一区蓝光收藏版）
《七宗罪》（一区蓝光）
9月18日：
《下女》（韩三版）
9月21日：
《罗宾汉》（一区蓝光）
《末日戒备》（一区蓝光）
《水中仙》（一区蓝光）
9月28日：
《钢铁侠2》（一区蓝光）
《圣诞快乐，劳伦斯先生》（一区CC版）
《细红线》（一区CC版）
9月29日：
《春风沉醉的晚上》（法二区）
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云淡风轻的甄子丹秀——评《精武风云·陈真》
2010-09-23 02:22:14
作为清末民初的、虚构的、传奇英雄，《精武风云·陈真》自开拍来便让观众充满着期待——既期待二十年代战争爆发前夕的历史风云变幻，也期待陈真传奇的归来（本片的英文名）。只可惜，全片虽然有时代大背景，却云淡风轻不痛不痒，加上甄子丹的个人秀与大而不当的配乐，沦为徒有其表的二流之作。
动作戏：甄子丹你妈叫你回家当演员
不可否认的是，近几年李连杰淡出影坛，成龙更侧重于政治舞台的个人秀，甄子丹则随着《杀破狼》、《叶问》、《叶问2》的持续爆发而成为目前华语最有市场号召力的动作明星，随后还有《关云长》、《武侠》、《大闹天宫》等陆续登台。
但是，好的动作明星不一定是优秀的动作指导，即使《千机变》、《杀破狼》的动作指导让甄子丹受到不少的好评。在《精武风云·陈真》这部贩卖动作戏与民族情感的合作大片里，甄子丹固然给自己设置了一套跑酷、拳击、踢腿的连串致命性动作，但很显然，影片里没有人是他的对手，于是，开场时陈真在欧洲战场上的跑酷躲闪机关枪扫射到致命一击，紧张而扣人心弦，中段时加上一点点的变化，即弹跳踢腿（但甄子丹符号性的“凌空三脚”，在影片《精武风云·陈真》里通过剪辑位表现，换句话说影片并没有真实的表现出他的连环三脚，而有明显的剪辑蒙太奇），且一而再再而三的重复出现……OK，日军的那些手下都是无能之辈，而那军官总不会也如此的“无用”吧——但电影就是如此的远远超出了你的想象，当对方军官只是用一连串的拳便将陈真打的半死而让你以为这是一位至少在武功上旗鼓相当的对手时，陈真想着现在是国难当头就“复活”且一连串拳，就把对方打得半死，堪比《叶问》最后打擂台时日本军官的缺乏还手之力，甚至直追《叶问前传》最后日本Boss的不懂武功的挨打。
而在上映前一再传说的那场陈真单挑虹口道场150位日本武士的戏，则堪比《赤壁》里的群战戏——只是陈真一个人的个人秀，加上背景的单调（《黑客帝国3》、《狼牙》中都有类似的单挑场面，而在雨景的配合下更有电影感），显得很无力。
何况，对比《黄飞鸿之男儿当自强》里李连杰与甄子丹的两段对手戏，或者对比《精武英雄》中李连杰面对不同对手时的不同打法及最后虹口道场大战时，如何在处于劣势之下取得反击性一击而转败为胜，云淡风轻、没有旗鼓相当对手的《精武风云·陈真》沦为了甄子丹的个人秀。甄子丹，你妈妈叫你回家当演员就好，动作指导，还是交给别人来做吧。
文戏：黄秋生黄渤打酱油爱情突兀
动作打斗戏已经是如此的重复单调乏味无聊，文戏方面，虽然说创作者在开场数分钟便以欧战情境给予了一个华丽丽的开头，随之是二十年代中期战争酝酿期平静表面下的风起云涌，但可惜的是，时代背景只是甄子丹表现个人能力的一个舞台，而不像《男儿当自强》、《精武英雄》等影片般，两者相得益彰。
甄子丹之外的其它演员的表现也像是在打酱油。黄秋生扮演的是一位上海滩黑社会大亨，但在影片自始至终没有多少表现他的能力如何或者魄力如何，倒更像是一位皮条客；黄渤在影片里扮演的巡捕房负责人更像是在负责影片中的“二”，贪生怕死嬉皮笑脸却又突然变成一个很爱国视死如归的英雄，这中间欠缺了足够的铺垫；甄子丹扮演的所谓“卧底”似乎也没有得到多少情报，反而他的身份在影片开场不久已经被大家彼此心知肚明；舒淇与甄子丹之间的爱情故事，被简化为几个眼神几句台词，就立即让他带着她到他兄弟身边（导致他的身份提前暴露）……
其实，影片中前半部分有不少细节可以好好地使用，如开场时那群参加欧战的华人劳工，又如日本军官的魄力与为达目的不择手段的心狠手辣方式，又如当时处于外忧内患下的国民军等，但在导演的处理下结果都变成了雁渡寒潭雁去潭不留影，惊鸿一瞥又无法惊艳，活生生的浪费了影片的背景与题材故事。
此外，本片自始至终穿插的配乐显然太过于“声效好”而喧宾夺主。去年年底在影院看《风云2》时，影片自始至终穿插的高强度音效大大的掩盖了人物之间的对话声与打斗声，而《精武风云·陈真》也出现了类似情况，音效很大（但不是大气的大，而是有如噪音般的声响），似乎是在掩盖着剧情的无力或者动作戏的单调，但是，电影制作不是泼妇骂街，声音大的不一定就有理，反而凸显了自己的心虚。建议电影人可以去学习借鉴《2001：太空漫游》、《银翼杀手》等影片是如何将声音与剧情相融合的。
整体而言，这部动作戏简单重复乏味、文戏突兀无聊、高潮戏欠缺高潮位的《精武风云·陈真》，徒有华丽丽的开场，紧跟着每况愈下，直至最后的“烂尾”（甚至不如光线影业上一部作品《全城戒备》的结尾郭富城与邹兆龙的对决戏），而成为一部及格线水平下的作品。
——原文发于搜狐网
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民族主义潮的渲染？——也说《精武风云·陈真》
2010-09-23 02:18:13
9月1日，作为开幕片之一的《精武风云·陈真》在威尼斯拉开了首映的帷幕，其招牌式的“甄功夫”赢得了不少欧美影评人的赞赏，但所渲染的民族主义潮也在无形中被推到了舆论的浪口——何况仅是今年便已经陆续出现了《苏乞儿》、《叶问2》、《叶问前传》等这类带有深刻民族主义烙印的动作片……
现象：从《精武门》到《精武风云·陈真》
七十年代初，从海外归来的武术家李小龙陆续主演了《唐山大兄》、《精武门》等，李小龙的凌厉动作与满溢的民族主义精神，打动了港岛内外的观众——当时，香港人的本土情结还不像八十年代般浓郁，民族主义、华人等仍然是萦绕脑海的思想，从《唐山大兄》的对决当地土豪恶霸到《精武门》的痛打日本侵略者，观众的民族情绪随着剧情的发展不断的被煽动（李小龙在这些作品里几乎经历了一忍再忍到忍不可忍），并使得他们的喜怒哀乐的不断的宣发。与此类似，当时不少黑人在欧美国家受到种族歧视，他们无力反抗对方，而通过电影来幻想自己某天可以像李小龙般打倒对方，一泄积愤……李小龙与《精武门》的出现，是“时势造英雄”下的产物。
九十年代初时香港将于1997年7月1日回归祖国怀抱是指日可待的事，固然部分人对于回归后的何去何从带有一种未知的恐惧感，但也有电影人以影像里的家国情怀的同构来刻画民族主义精神，如《黄飞鸿3：狮王争霸》、《精武英雄》等。特别是《精武英雄》，影片致敬于李小龙的经典版，但旧版的简单的、两极分化的民族主义精神被赋予辩证法看待——陈真与藤田之间的生死决斗还带有旧版的痕迹，但陈真的前往日本留学、与船越的亦敌亦友的情感关系，使得民族主义情感更加的立体化与现代化。
陈嘉上（《精武英雄》也是陈嘉上的作品）与刘伟强重拍“精武门”题材，将陈真放到了三十年代的复杂背景下的歌舞升平之地上海，陈真也化身为集蝙蝠侠和青蜂侠于一身的超级英雄，白天周旋于舞会贵妇周围，晚上则变脸民族英雄……而这也是今年来继《苏乞儿》、《叶问2》、《叶问前传》后的又一部以民族主义情感为依托的动作片，创作者试图借银幕上的痛打民族主义敌人，与现实观众的情绪相结合，而取得更多商业的成功。
——应当说，《精武风云·陈真》被选为威尼斯电影节的开幕片，并于九月底问鼎大银幕，票房佳绩指日可待，只是，如此的一再渲染民族主义精神，又是为何呢？而我们又需要如何的民族主义精神呢？
寄望：视野更宽更广更纵深
八十年代末九十年代初，中国第五代导演喜欢以《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等这类带有本土隐秘文化特色的作品扬名海外影展，而被影评人冠以“影展电影”的名义甚至扣上“伪民粹”的帽子；作为香港电影的最具本土特色的武侠片，则从七十年代来源源不断的输往东南亚、欧美地区，在当地形成断断续续的“功夫热”。而作为欧洲三大国际电影节之一的威尼斯电影节，虽然其对现实的政治意味不像柏林电影节那么浓厚，但像《精武风云·陈真》般既有功夫色彩又有民族主义包装的作品，自然受到深爱华语电影的威尼斯电影展主席马克·穆勒的青睐，被选为开幕片更是一种肯定。
但是，民族主义不是华语电影的万金油，即使是今年的数部带有民族主义的华语动作片，《苏乞儿》与《叶问前传》尽管集合了一众出色的台前幕后，作品质量与市场表现都不太如意，民族主义精神显得越来越廉价。而陈嘉上虽然《画皮》取得票房成功但已经好些年没有出现《精武英雄》般出色的作品，刘伟强自《无间道2》后陷入创作的瓶颈也急需一部作品来证明自己，于是，陈真、精武门、二战、民族主义等，被融合在一起，而核心还是民族主义精神。
可是，民族主义精神的核心其实并不在于银幕上的“打败外族对手”（这更大程度上是一种情感宣泄），何况已经是二十一世纪的今天。相比另外的几部带有民族主义精神的华语片，侯孝贤在《悲情城市》不再是简单的丑化日本民族，而是通过人物关系表达复杂的民族情感，姜文通过《鬼子来了》表现的是对人性的反思，即使是管虎的《斗牛》，人性的韧性超越了简化的民族主义……
更何况，当詹姆斯·卡梅隆已经借助电影技术展示外星探险梦并由此反思人类文明，也当克里斯托弗·诺兰深入人们的梦境、潜意识深入探讨，我们依然停留在屡见不鲜的、打打杀杀的所谓民族主义精神上，难免带有一种自我YY的印记。
如何让我们的民族主义精神在大银幕上走向纵深，这是值得电影人深思的问题，否则的话，廉价的“民族主义”将会变成明日黄花。
——原文发于凤凰网
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《食人鱼3D》蝉联——香港票房综述（9月16日）
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《盗梦空间》蝉联——内地票房综述（9月6-9月12日）
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2010-09-16 23:20:32
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- 更新时间: 2012-05-18
