《骑士与白天》、《叶问前传》等新片在本周四的上映，带来了一个月来最好的开画日票房成绩——前十名的票房收入约280万港元，比起上周四前十名的约165万港元高出65%，其中，《骑士与白天》的票房收入为114万港元，占前十名票房的40%，如果再加上《叶问前传》、《分手说爱你》的成绩，约占前十名的80%。


　　


　　（本周票房要点：

　　1.《骑士与白天》借着汤姆·克鲁斯的特工动作片回归之势，首映日收114万港元，预计周末时票房可以突破500万，上映两周突破1000万港元。

　　2.亚军《叶问前传》与季军《分手说爱你》分别取得56万港元、51万港元的票房，平分秋色，其中《分手说爱你》的累积票房已经612万港元，周末时预计超过800万，成为本年度的又一匹黑马。）


　　表1：香港票房排行榜（2010年6月24日）


　　名次片名票房（港元）上映院数上映日数累积票房（万港元）

　　1《骑士与白天》1139018581114

　　2《叶问前传》56192231156

　　3《分手说爱你》513481308612

　　4《天龙特攻队》16644934151047

　　5《欲望都市2》1290862315980

　　6《海洋天堂》11676011112

　　7《前度》699331315312

　　8《克洛伊》36157514

　　9《终极面试》3481610891

　　10《热浴盆时光机》2274015879

　　



　　表2：香港十大票房排行榜（2010年6月24日）


　　名次片名累积票房（万港元）

　　1《钢铁侠2》2929

　　2《波斯王子》1410

　　3《天龙特攻队》1047

　　4《欲望都市2》980

　　5《分手说爱你》612

　　6《交响情人梦最终乐章电影版后篇》473

　　7《打擂台》451

　　8《绿区》376

　　9《前度》312

　　10《分手信》247

　　



　　（一）冠军：《骑士与白天》力敌对手


　　由《致命ID》的导演詹姆斯·曼高德执导，汤姆·克鲁斯与卡梅隆·迪亚兹联合主演的特工动作片《骑士与白天》（Knight and Day）大规模进入香港影院，首映日放映约290场次，并以约110万港元的首映日票房力敌对手，远远胜过《叶问前传》、《海洋天堂》等作品。


　　出道二三十年的汤姆·克鲁斯，年轻时的帅气及在动作片《壮志凌云》、《职业特工队》系列等影片中的大展身手，成为好莱坞动作片的代表演员之一，而前两年《刺杀希特勒》、《狮入羊口》都不如人意，选择特工类动作片回归，倒是一种不错的选择。影片讲述汤姆·克鲁斯扮演的罗伊，原本是高级特工，被卷入一宗阴谋而踏上了逃亡与追查真相的惊险之旅，而他的旅伴，则是途中邂逅的单身女子茱恩（卡梅隆·迪亚兹饰演）……动作+爱情，这是不少特工片的常用模式，如007系列作品等，而《骑士与白天》的一大卖点，便是汤姆·克鲁斯的特工回归，如一场在飞机上的打斗戏，汤姆·克鲁斯不断的借助飞机上的椅背、氧气罩、酒杯等，与十多名带致命武器的壮汉对决，又如枪战戏，双枪、飞驰的摩托车、爆炸的汽车等，带给观众一种很紧张的感受。何况，影片里还穿插了不少笑料，为紧张的枪战戏带来轻松的笑，而张弛有度。


　　影片在香港雅虎电影论坛的评分四颗半星，不少网友给予了满分的评价，而在台湾的奇摩电影论坛上则满意度4.4（满分是5），期待度为97%，成为这三年汤姆?克鲁斯主演的口碑最好的一部作品。网友isabela还将《骑士与白天》与另一部喜剧动作片《杀手们》（Killers）相比，赞《骑士与白天》“特效和拳脚招式更多，气氛的掌握上更耐人寻味，节奏上也较行云流水，两人的默契更是不必多言，全在彼此深情对望、渴望的眼神里！整部片子彼此一来一往就像跳探戈、鸟儿相互争艳求偶，阿汤哥显然想靠此片来个东山再起，重返动作一哥的企图不言而喻”。不过，剧情上还是受到一些观众的诟病，主要在于刻意。


　　虽然影片的首映日票房110万港元不如《功夫熊猫》、《钢铁侠2》、《叶问2》等高概念影片般的超过200万，但也算是在这几年的同类作品里不易，毕竟近几年特工类动作片整体上不如魔幻或科幻动作片般卖座。而周末时，预计《骑士与白天》的票房可以突破500万港元，上映两周则可以突破1000万。


　　（二）亚军与季军：《叶问前传》与《分手说爱你》平分秋色


　　本周票房的第二大亮点，便是《叶问前传》与《分手说爱你》两部港片几乎是平分秋色，尤其是后者，第二个开画日的票房51万港元，比起上周四时的46万港元还要高出5万——很显然的，《分手说爱你》成为今年继《岁月神偷》、《志明与春娇》等影片的又一匹黑马。


　　咏春或者叶问题材的电影作品，虽然之前也出现过《洪拳与咏春》、《赞先生与找钱华》、《咏春》等，但没有形成持续性的风潮，直至2008年年底叶伟信执导的《叶问》的成功，带来如今的咏春潮，《叶问2》、《叶问前传》、《一代宗师》、《功夫咏春》甚至《少年李小龙》等陆续问世。其中，这部《叶问前传》是由咏春拳的三代弟子出演（包括叶问的儿子叶准），主打“真咏春拳”，并将叶问从少年时代到中年时代的二十多年时光浓缩在短短的90分钟电影里，以一场场的动作打斗戏推动剧情的不断推进……


　　不过，相比起前不久上映的《叶问2》，《叶问前传》显然更像是一个商业化时代的流水账作品，剧情、桥段甚至台词从《叶问》、《叶问2》、《精武英雄》等影片copy而来，十多段动作戏，加上三角恋、四角恋，所谓的民族主义精神等，就如邱礼涛去年的作品《Laughing Gor之变节》般，“点到为止”的组合成一部作品。而影片的香港雅虎电影论坛上的平均评分只有两颗半星，虽然有网友认为“电影前半段讲叶问成长，打退流氓邂逅妻子后到香港读书学到改良咏春比较有趣味性，后半段返佛山后的故事又走回功夫片的公式，趣味略减，幸好有精彩的武打场面，补回不少分数，总括来说此片都是一套精彩的功夫片，不比上两集《叶问》电影差，值得一看之作”，但更多网友则是为影片拍砖。


　　票房上，56万港元的开画成绩算是不俗，这来自于《叶问》系列与功夫片的带动力，何况香港也有不少咏春拳的徒子徒孙等。但在本片的口碑影响下，票房成绩能走多远，则是问题。


　　相比起《叶问前传》的低劣口碑，黄真真的《分手说爱你》的口碑保持在四星的水准，而本周四的票房收入51万港元，甚至高于首映的第一个周四成绩。《分手说爱你》的累积票房已经612万港元，如果没有意外，周末时可以达到800万港元左右。至于是否能突破1000万港元，则要看下周时受到《枪王之王》的冲击如何。


　　（三）其它作品：市场号召力不如意


　　排行榜前十名中的其它七部作品，最高的《天龙特攻队》约17万，而同日上映的票房冠军《欲望都市2》因为口碑过低反而被《天龙特攻队》所超越，单日票房约13万，累积票房980万港元，比起《天龙特攻队》将近减少了70万港元。


　　而李连杰与文章主演的亲情片《海洋天堂》，讲述一个身患绝症的父亲与他的患有自闭症的儿子之间的感人故事。影片被影评人石琪赞“拍得平实而没有过度炮制煽情，是诚意可嘉的华语新片，由内地、香港、台湾、日本著名影人仗义合作，相当难得”、“演得最好就是李连杰，真切地表现出一个平凡朴素小市民尽忠职守，爱子情深，他与邻居杂货店妇人的感情关系，亦有含蓄戏味”等，并被不少网友留言大赞。可惜口碑与票房之间的关系并不一定成正比，《海洋天堂》的首映日票房只有约12万港元，几乎相当于冠军《骑士与白天》的十分之一。


　　此外，朱丽安·摩尔主演的新片《克洛伊》也进入了票房榜，但单日票房成绩只有4万港元，最终票房恐怕只有二三十万。


　　（四）下周开画：《暮光之城3》、《怪物史莱克4》与《枪王之王》对决


　　暑假档渐入佳境，下周又有三部各有特色的新片上映，即《暮光之城3》、《怪物史莱克4》及《枪王之王》。


　　《暮光之城3》的前两集在香港上映后都取得1000多万港元的票房，其所面向的主要观众群体为年轻情侣和女性观众，尽管《暮光之城2》因为口碑过差而最终成绩不理想，但《暮光之城3》仍然有不少的拥趸；《怪物史莱克4》的前三集的香港票房也不错，尤其是第三集，香港票房将近2000万港元，这次在3D电影潮里以3D的方式回归。至于尔冬升的《枪王之王》，不知是否能延续去年《窃听风云》（尔冬升监制，古天乐与吴彦祖、刘青云主演）的成功呢？

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　　今年是南北朝鲜爆发的六十周年，当年的这场战争虽然只是持续了两三年，但战争所带来的深重影响却不断的持续到现在，尤其是南韩与北朝鲜之间的分裂状态，带给两地人民创伤，不过也为文艺创作提供了发挥与发展的空间。尤其是九十年代末亚洲金融风暴爆发后，韩国电影异军突起，不少作品便是多多少少的涉及到南北分裂的背景，如《生死谍变》、《共同警备区》、《欢迎来到东慕村》、《国境的南方》等，且这类作品容易引起观众们的共鸣而取得好的票房与口碑。而张勋导演的《义兄弟》则是这“纪念年”中的重头戏（另一部重头戏是即将上映的《向着炮火》），已经在韩国本土吸引了500多万人次。


　　
　　影片《义兄弟》讲述朝鲜间谍 Ji Won潜入南韩联合杀手“影子”进行暗杀行动，因为被出卖而行动失败，Ji Won也不得不隐姓埋名生活在市井中；六年后，当年负责此案的特工 Han Kyu因为失职而被开除，并巧遇Ji Won，他想通过 Ji Won而钓出当年的黑手“影子”，而邀请他担任搭档并将他带回家里住，两人之间的敌对关系，因为朝夕相处而产生了微妙的变化……


　　如果说，当年的《生死谍变》、《欢迎来到东慕村》等侧重于大时代背景下的个体命运的悲剧感与宿命感，那么，《义兄弟》从片名到影片本身都是更侧重于男儿之间的兄弟情义，再加上导演张勋的处理手法（特别是两个身份原本敌对的人之间所产生的冲突，不断的带来喜剧效果），使得影片充满着喜剧感，而最后两人的相逢一笑泯恩仇，更是进一步消解了悲剧性——《生死谍变》、《共同警备区》等影片中的阴/阳相隔、生/死相离，化解为《义兄弟》式的兄/弟情义，而宋康昊与姜东元的首次合作，算是交出了一份让影迷比较满意的答案。（影片中原本带有一定的政治隐喻性，但在结尾前突然语焉不详的转化为个人的私欲，这点很显然的削弱了影片的批判力度。）


　　
　　本片于6月15日发行了韩三区正式版，是双碟DVD的格式。正片长达116分钟、画面比例为2.35：1，加上韩语 DD5.1的音轨（韩语 DD2.0音轨的内容是导演与演员的评论音轨）。影片本身的重点在于男儿之间的兄弟情义，枪战动作戏是渲染这情义的途径，而韩语 DD5.1的音效虽然不如DTS之类更有效果，但也已经可以接受。而正片还携带了一条评论音轨，为导演张勋与两位男主角宋康昊与姜东元三人之间的联合评论，介绍影片的构思、创作。


　　第二张碟为纯粹的花絮碟，内容包括制作特辑、删减场景、访谈、MV、剧照及预告片。其中，访谈主要是由影片的动作指导介绍影片的动作场面的构思与制作，并收录了部分姜东元的训练片段。


　　P.S.影片相关资料：

　　《义兄弟》（韩三区）

　　片名：义兄弟

　　英文名：The Secret Reunion

　　导演：张勋

　　主演：宋康昊、姜东元、高昌锡

　　介质：DVD

　　视频：2.35：1

　　音轨：韩语 DD 5.1、韩语 DD 2.0

　　字幕：英文、韩文

　　发行公司：KD Media

　　发行时间：2010年6月15日

　　影片长度：116分钟

　　区码信息：韩三区

　　推荐指数：★★★★

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　　作为一本日后被评选为前苏联时代最伟大的史诗小说之一的《日瓦戈医生》，是伟大诗人与小说家的鲍里斯·帕斯捷尔纳克的代表作，并于1958年时获得诺贝尔文学奖。该小说原本试图在前苏联出版，但被杂志退稿，谴责其煽动人们对社会主义的仇恨，随后其在国外出版发行后，深受读者们的欢迎，并深深打动了当时已经凭借着《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》等大片而红极一时的大导演大卫·里恩，而被改编为电影。


　　
　　与小说原著的宏大化、史诗化叙事相比，大卫·里恩的电影版固然时长200分钟，依然不得不对原著进行了取舍，如日瓦戈医生的舅父尼古拉、第三任妻子玛丽娜、朋友戈尔东等在原著中比较重要的人物，在电影版里被一笔带过甚至忽略不提，又如日瓦戈医生被迫跟随着游击队充当军医的经历、思考、矛盾，普通老百姓在战争中所遭受的苦难、混乱等，也被导演给淡化。但电影版也有着其精彩突出之处，尤其是通过视觉化的处理方式、看似无意的细节或对白、细腻的人物情感描写等，展示出日瓦戈医生坎坷又平凡的青年到老年的生活，并由此带出了从上世纪初至五十年代的卫国战争、十月革命、大清洗运动等一次次风起云涌的政治斗争的历史，让观众在种种的无奈里细味人生的种种喜怒哀乐……


　　影片的配乐也非常的精彩，尤其是主题曲《拉娜之歌》，曾经一度风靡了全球各地；演员的表现可圈可点，尤其是扮演男女主角的奥马尔·沙里夫与茱莉·克里斯蒂，他们之间的对话交流不多，但四目相对或者在目送时（无论是日瓦戈医生目送拉娜离开还是拉娜目送日瓦戈医生走）都能将当时人物的内心状态表现出来，如后半段时出于安全的考虑日瓦戈医生目送拉娜离开，无言的眺望满含着道不尽的深情。影片在当年荣获奥斯卡十项提名并最终获得最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美术指导等五项大奖，1996年美国电影研究院（AFI）评选的美国电影史上“最伟大的100部电影”中《日瓦戈医生》名列第三十九，成为史诗电影大师大卫·里恩最好的电影作品之一。


　　在继影片上映45周年后，华纳公司发行了本片的45周年纪念蓝光版。正片收录的是200分钟的修复版正片，2.40:1的画面比例增强了画面的纵深感，虽然1080p的高清画面仍然带有一些颗粒感及粗糙感（毕竟是六十年代时的作品），而英语 DTS-HD Master Audio的音轨则代表着发行公司的诚意。


　　正片带有影片男主角奥马尔·沙里夫与导演的妻子Sandra Lean（已故）等人的联合导评，主要谈论制作过程的一些故事，如奥马尔·沙里夫提到他自己本来只是想出演这部影片的配角（他也想好了演哪个角色），但因为彼得·奥图的辞演（《阿拉伯的劳伦斯》的男主角，因为拍《阿拉伯的劳伦斯》时几乎耗费了他两年的时光，而辞演大卫·里恩的这部新作）而“无心插柳柳成荫”的被安排担任男主角；又如他们提到当时的摄影师，因为大卫·里恩想要保持自己的风格而三番四次的与摄影师争执，最后换掉了该摄影师尼古拉斯·罗伊格。45周年纪念版还收录了两段时长总计约40分钟的制作特辑“日瓦戈医生：庆典”，其邀请了包括马丁·坎贝尔导演在内的数位电影人或文化人畅谈大卫·里恩及这部《日瓦戈医生》对他们的影响或者留给他们的印记，充满着赞美之情。


　　此外，本次发行的蓝光版还收录了此前在2001年华纳兄弟发行时的花絮内容，包括纪录片“大卫·里恩与《日瓦戈医生》”，传记片“奥马尔·沙里夫”、“茱莉·克里斯蒂”、“杰拉丁·卓别林”等。


　　
　　附录：碟片相关介绍

　　《日瓦戈医生》（一区）

　　片名：日瓦戈医生

　　英文名：Doctor Zhivago

　　导演：大卫·里恩

　　主演：奥马尔·沙里夫、茱莉·克里斯蒂、杰拉丁·卓别林

　　介质：蓝光

　　视频：2.40：1

　　音轨：英语 DTS-HD Master Audio、法语 DD 5.1、德语 DD5.1

　　字幕：英文、法文、意大利文、德文等

　　级别：PG-13

　　发行公司：华纳兄弟

　　发行时间：2010年5月4日

　　影片长度：200分钟

　　区码信息：一区

　　推荐指数：★★★★★

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　　咏春的题材曾在《洪拳与咏春》、《赞先生与找钱华》、《咏春》等香港电影里出现，而在叶伟信的《叶问》的招牌动作“问手”带动下，《叶问2》、《叶问前传》、《功夫咏春》、《一代宗师》等将陆续问世。不过，就这部叶准、冼国林、杜宇航等老中青三代咏春门人合作的《叶问前传》来看，影片显然是一部娱乐工业化时代的标准化电影产品。

　　叶问的儿子叶准曾在接受访谈时表示，《叶问前传》的故事更接近于父亲的真实生活。而所有历史都是当代史，《叶问前传》中对叶问生活的描写横跨了二十多年，以流水化的故事铺展开他如何入门跟随陈华顺学艺到功成名就的人生轨迹——但影片就像是《精武英雄》等作品的挪移、拼贴，如张永成为身陷囹圄的叶问作伪证这段是《精武英雄》里相关片段的复制，而叶天赐的自我辩白又是《川岛芳子》的挪用……其实，如果影片不是想要如此的追求塑造叶问的“成名史”而聚集于某段时间，或者像《叶问》般选取三个不同时期来塑造其人生的变化，效果估计更好，现在的电影版只是流于展示其人生轨迹而疏于人物的深层次描写。

　　动作戏是不少观众进入影院观看这类作品的重要因素，而在《叶问前传》中，前前后后有十多场不同人物之间的打斗动作戏，包括开场不久洪金宝与元彪之间的“盲拳”比试（这段戏既是为了让这两位动作高手打一场，也是为最后杜宇航的领悟埋下了伏笔），中段与后段杜宇航、樊少皇的比试或对决，樊少皇与元彪的对决等——在90分钟时长的电影里安排了如此众多的动作戏，且打斗时间有长有短，剧情铺垫有张有弛，为影片锦上添花了不少。（长期出演电视剧的廖碧儿，继年初的《灭门》后再演“打女”，在本片中也被安排了几场动作戏。）

　　可惜一部动作片并不仅仅是动作戏，还有文戏为铺垫。一方面，影片中安排了例如梦境、盲打等细节来不断的丰富剧情且为后文的发展铺垫，另一方面，叶问的数十年似水年华在约90分钟的电影里铺展开，还被安排了十多场动作戏，这使得影片给人一种到喉不到肺的“点到为止”感，何况影片中还穿插了三角恋甚至是四角恋，穿插了廉价的民族主义情怀与宅男精神；而在香港影坛中素有“快手”、“CULT片之王”之赞誉的导演邱礼涛，也只是尽职的把叶问的成长故事搬上银幕，而几乎是完全丢失了自己的个人风格特色。

　　作为商业化电影时代的作品，《叶问前传》有所类似于邱礼涛导演的前作《Laughing Gor前传之变节》，即职业化的完成一篇命题作文，尽可能的使得其行云流水般流畅，但似曾相识的桥段与故事，缺席的个人风格，使得它还停留在标准化生产的阶段。

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　　山中无老虎，猴子来称王。因为《欲望都市2》、《天龙特攻队》在香港市场的票房表现第二个周四时已经急剧下滑，以新一代年轻观众为目标观众群体的《分手说爱你》取得约46万港元的本土票房，成为开画日票房冠军。前十名的票房收入不足160万港元，还不如上周冠军、亚军的票房之和。


　　（本周票房要点：

　　1.《分手说爱你》在众多新片与旧片的夹攻中突围而出，以46万港元的单日票房荣登冠军宝座，加上良好的口碑，预计最终可以达到500万港元。

　　2.《欲望都市2》、《天龙特攻队》的票房都呈现出急剧下滑的状态，尤其是前者，下滑度约65%，看来要过1000万港元有些困难。

　　3.下周起将会陆续《骑士与白天》、《怪物史莱克4》、《奠基》等高概念影片，有望改善这市场的低谷状态。）


　　表1：香港票房排行榜（2010年6月17日）


　　名次片名票房（港元）上映院数上映日数累积票房（万港元）

　　1《分手说爱你》463639282119

　　2《天龙特攻队》384223418710

　　3《欲望都市2》355957418732

　　4《前度》145395178223

　　5《终极面试》10835212111

　　6《热浴盆时光机》752392018

　　7《波斯王子》6038028221356

　　8《打擂台》383772015405

　　9《交响情人梦最终乐章电影版后篇》24384822452

　　10《逃亡乐队》16957412

　　



　　表2：香港十大票房排行榜（2010年6月17日）


　　名次片名累积票房（万港元）

　　1《钢铁侠2》2929

　　2《波斯王子》1356

　　3《欲望都市2》732

　　4《天龙特攻队》710

　　5《交响情人梦最终乐章电影版后篇》452

　　6《新猛鬼街》447

　　7《打擂台》405

　　8《绿区》360

　　9《维多利亚一号》294

　　10《分手信》243

　　



　　（一）冠军：《分手说爱你》叫好叫座


　　黄真真与郑丹瑞再度合作的《分手说爱你》（他们俩合作的青春题材片《六楼后座》曾获得不少人的好评），借鉴于近几年流行的80后爱情故事、伪纪录片影像风格等，讲述一段当代港男港女的都市爱情生活——被女朋友甩了的Joe（房祖名饰演），想要通过某神秘网站的“神奇力量”下与前女友（薛凯琪饰演）复合，于是通过电影人黄真真、郑丹瑞（真人扮演）的帮助，他以DV记录使用该网站后的经历，尤其是他与阿花在“挽回”感情后再度出现与扩散的隔阂……

　　有人说现在的年轻人几乎是隔三年就会有一个比较明显的代沟或断裂痕迹，而对于香港的都市爱情电影来说也有所类似，2003年时黄真真的《六楼后座》以其清新、年轻无罪的力度带给观众别样的感受，但三四年后的《六楼后座2》已经显然不如叶念琛的“要爱就要抢”那么受欢迎，而当叶念琛的《保持爱你》已经无法“保持”观众的热情度后，黄真真的《分手说爱你》、麦曦茵的《前度》等，已经聚焦于80后一代人的与前度女友/男友的分分合合纠结不清……最新一期的《香港电影》杂志便以“八十后爱情花开两朵”介绍了《分手说爱你》与《前度》两部作品，在导语中认为其是“作为爱情小品电影在新世代的延续，从中不难看出该类电影随着时代明显地变化着”。


　　“港片确有起色，而且不是一味玩怀旧，打功夫，近期新晋女导演麦曦茵的‘八十后’爱情片《前度》就成绩不错，现在师姐黄真真拍出摄录普及新世代的爱情喜剧，更生动好玩，新颖有趣”，香港著名影评人石琪赞扬本片拍的新颖好玩，“《分手说爱你》妙在别出心裁，玩成情场、影坛和网上交织的戏中戏，像实录又有狂想，奇情中不失真爱”，而普通网友在雅虎香港的论坛的平均评分高达四颗星，观众们纷纷表示从影片里的情感发展过程找到共鸣，就如一位网友留言所说的，“这个历久尝新的情节，每天都像轮回般在身边朋友的爱情故事里上演。这是一个千年不解的魔咒，还是爱情国度根本就是你争我夺、弱肉强食的原始世界呢？”

　　而票房方面，本片作为一部小成本的爱情故事片，首映两天的票房收入119万港元算是很不易（影片于6月16日端午节假期开始上映，因为公众假期原因而票房收入比较高），毕竟前两年的普通香港电影的票房收入只有100万到150万港元之间，而《分手说爱你》预计周日时可以达到约300万，加上口碑不俗，最终票房应该在500万港元以上。


　　（二）其它作品：旧片下滑度大，新片叫座乏力


　　相比起票房冠军《分手说爱你》，上周的票房冠军、亚军到本周四时都票房急剧下滑，尤其是《欲望都市2》，因为影片本身的质量问题，加上部分男性观众将精力放到世界杯上吧，票房没有像首映日般如意，且下滑度接近65%，使得累计票房仅有732万港元，如此来看恐怕要达到1000万港元比较困难；《天龙特攻队》的状况稍微好一些，但预计下周四《骑士与白天》上映后将会对本片产生很大影响，何况还有连姆?尼森主演的另一部作品《克洛伊》将于下周四上映。

　　麦曦茵的《前度》，票房收入接近于首映日的一半，累积票房223万港元，不过因为受到《分手说爱你》的冲击比较大，预计最终票房约300万港元；而郭子健的《打擂台》的单日票房已经仅有三四万，最终预计只能再收15到20万港元。


　　新片方面，除了冠军《分手说爱你》之外，只有《终极面试》的票房将近11万港元，而《热浴盆时光机》、《逃亡乐队》虽然都进入前十名但票房收入都不足10万港元，而《吓到笑》、《和声》等则被挤出票房榜，成为了市场的炮灰。


　　这也跟近期市场上缺乏卖座力新片上映有关，即使是被形容是井喷式的内地市场，这一个月来也呈现出糜糜不振的状态。


　　（三）下周开画：汤姆?克鲁斯回归动作片，李连杰转型


　　世界杯正在南非举行的如火如荼，香港市场在连续一个月的冷冷清清后，有望自下周四开始逐渐步入暑假档的“火热”，汤姆·克鲁斯主演的动作片《骑士与白天》、动画片《怪物史莱克4》、吸血鬼动作片《暮光之城3》、科幻片《奠基》、特工动作片《特工绍特》等陆续上映，在市场上一争高低。


　　而下周四（6月24日），六部不同类型、又各具特色的新片将会上映，这包括由汤姆·克鲁斯与卡梅隆·迪亚兹主演的特工动作片《骑士与白天》（Knight and Day）、邱礼涛的快手之作《叶问前传》、李连杰的转型文戏之作《海洋天堂》、尼可拉斯·凯奇主演的警匪片《坏中尉》（The Bad Lieutenant:Port of Call New Orleans）、朱丽安·摩尔与连姆·尼森主演的《克洛伊》（Chloe），以及上野树里主演的爱情喜剧片《走佬花嫁杀人事件》（Killer Bride's Perfect Crime）。相比前几周的同类影片同期上映，下周上映的影片有着不同群体的观众市场。

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　　五月开画的数部新片出人所料的几乎都处于低迷的状态，直至昨天《欲望都市2》、《天龙特攻队》两部好莱坞新片热映，使得开画日的前十名票房从连续三周来的低迷飙升至约270万港元，其中《欲望都市》与《天龙特攻队》占约65%的份额，而《前度》与《我的女友是腐女》也都进了前十名。

　　（本周票房要点：

　　1.《欲望都市2》、《天龙特攻队》两部好莱坞热门影片同日在香港上映，但因为其有着不同的目标观众群体，首映日票房取得了共赢的场面。

　　2.《前度》的首映日票房约27万港元，单看表面数字高于麦曦茵编剧的《志明与春娇》，但鉴于本片的口碑与下周将会遭遇《分手说爱你》的狙击，而市场前景恐怕有些暗淡。）


　　表1：香港票房排行榜（2010年6月10日）

　　名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）

　　1 《欲望都市2》 990759 56 1 99

　　2 《天龙特攻队》 818367 44 1 82

　　3 《前度》 271822 19 1 27

　　4 《打擂台》 200385 29 8 255

　　5 《波斯王子》 195071 37 15 1202

　　6 《绿区》 104039 31 8 289

　　7 《交响情人梦最终乐章电影版后篇》 58246 15 15 402

　　8 《记得我》 28378 10 15 226

　　9 《我的女友是腐女》 19310 5 1 8

　　10 《飞砂风中转》 13052 10 22 465


　　表2：香港十大票房排行榜（2010年6月10日）

　　名次 片名 累积票房（万港元）

　　1 《叶问2》 4330

　　2 《钢铁侠2》 2928

　　3 《波斯王子》 1202

　　4 《罗宾汉》 622

　　5 《飞砂风中转》 465

　　6 《新猛鬼街》 445

　　7 《交响情人梦最终乐章电影版后篇》 402

　　8 《维多利亚一号》 293

　　9 《绿区》 289

　　10 《打擂台》 255


　　（一）票房：《欲望都市2》、《天龙特攻队》平分秋色

　　虽然表面上看来，周四有《欲望都市2》、《天龙特攻队》两部好莱坞的暑假档大片同日上映，而恐怕在市场上争得你死我活，但实际上，这两部作品分别有着截然不同的目标观众群体，使得观众目的性更强的选择哪一部观看，而就首映日的票房来看，两者可以说是实现了共赢。

　　早在2008年时，根据热门电视剧《欲望都市》改编的同名电影已经上映，以6500万美元的投资，吸引全球广大的OL一族，而取得约4.15亿美元的票房，其中香港票房1587万港元，成为年度电影的一匹小黑马。加上这一年《魔幻奇缘》等针对女性市场的新片在市场上叫好又叫座，不少市场观察者与评论家都在看好着这类针对OL族女性市场的作品的市场前景。自然的，《欲望都市2》被提上了制作日程，并终于在今年暑假档上映。

　　《欲望都市2》讲述好姐妹为了抛却生活的烦恼，离开现代化大都市纽约而踏上了放松自己的旅程，却也在这段冒险旅程里遭遇了一系列的喜怒哀乐……不过，影片上月底在北美上映后反响很差，迄今北美票房只有7700万美元（《欲望都市2》的投资由第一集的6500万提高至1亿），就如一位台湾网友留言所说的，“《欲望都市2》在票房上就有如四位女主角脸上皱纹，只能用‘垮’一个字来形容”。而影片在香港市场虽然取得将近100万港元的开画日票房——这与本片的电视剧版拥有不少的拥趸有关吧，但在雅虎香港电影论坛的平均评分仅有两颗半星，在直追前不久《诸神之战》的劣评，本周末时预计还会吸引拥趸者入场观看，但低劣的口碑恐怕会使得票房情况从第二周开始急剧下滑，想要赢取第一集的1587万港元的香港票房几乎是不可能完成的任务。

　　排名第二的《天龙特攻队》也是改编于电视剧，讲述四位海湾战争时期的老兵因为受到不公正的“审判”，逃狱后隐藏起来，并不时的为了生计而当赏金猎人，与此同时，他们也要不断的逃避来自于军方及警方的追捕……

　　与《欲望都市2》的改编于数年前的热门电视剧相比，《天龙特攻队》的改编八十年代电视剧已经明显的输了一着，而连姆·尼森、布莱德利·库珀、昆顿·杰克森等这几位叔叔甚至大叔级的老男人，加上不能像《欲望都市2》的数位“色女”般身着名牌的流连忘返于现代都市而吸引都市男女，先天不足的《天龙特攻队》在首映日票房中略为逊色于《欲望都市2》。

　　不过，《天龙特攻队》的动作打斗戏、穿插交织的幽默戏，为影片赢得了不少的掌声，即使是在香港的雅虎论坛，四颗半星的平均分远远高于《欲望都市2》的两颗半星，观众们赞影片狂野、搞笑、厉害，如网友们所说，“有够好笑，从头笑到尾，它不是喜剧但可以拍成这么好笑，可见导演编剧真的很用心，而且剧情紧凑，没有冷场，又让我想起小时候的剧集，真的是棒，强力推荐”、“以为不过就是螳螂永远打不死的典型英雄片，但是笑点与角色间的互动与默契配合的惟妙惟肖，任务计划的创意紧凑的让整场没冷场过，大推！”


　　（二）其它作品：《前度》排名第三

　　因为两年前的艳照门事件而淡出影坛的阿娇，虽然还在刘镇伟的《越光宝盒》中担任配角演出，但真正担任女主角复出的则是这部由麦曦茵执导的爱情故事片《前度》。

　　影片讲述阿娇扮演的周怡，准备与作家男友阿树外出旅行而在机场时，发生误会两人闹分手，她也遇到了前男友陈均平与他的现任女友诗，并因为无家可归周怡前往陈均平与诗的住所借住几天，而面对着昔日情人，勾起了周怡对往昔的点点滴滴的回忆，两人间也情潮暗涌……

　　前不久麦曦茵担任编剧的《志明与春娇》赢得不少掌声与600多万港元的香港票房，而这部她亲自执导、阿娇主演的爱情片，似乎有话题但缺乏持久性，固然在现实生活里不少青年男女都会遇到前男友或者前女友的经历。而就影片本身来说，其在雅虎香港的电影论坛的平均分刚好及格，倒是老一辈的影评人石琪赞其“编导麦曦茵与男女主角都属‘八零后’青年，好在不扮天真纯情或怒火激情或绝症悲情，而巧妙拍出‘前度情人今又来’的微妙处境，细致有趣……此片并无奇情异变，但写情直接而曲折，真实而荒诞，演员们亦生动贴切”。影片的首映日票房27万港元，远远高于《志明与春娇》上映时的14万港元的开画成绩，也略高于《维多利亚一号》的约26万港元，但《志明与春娇》刚好遇上年度黑马《岁月神偷》的带动，而《前度》上映第二周便遭遇同类题材故事的《分手说爱你》的狙击，恐怕最终成绩只能与《维多利亚一号》相近。

　　另一部挤入前十名的新片《我的女友是腐女》是早已发行了DVD的日本电影，首映日只有近2万港元的票房收入，不过已经比《给弟弟的安眠曲》等近期几部日本片略高。

　　旧片方面，《打擂台》单日票房约20万港元，累积255万港元，离监制林家栋的五六百万港元的目标显然还有着天壤之别，而这部作品在内地市场也成为了悲剧，首映三天的内地票房还不到150万港元，第二周遭遇了不少影院的拆场；《波斯王子》的单日票房也下滑到了20万港元以下，1202万港元的累积票房预示着其最终成绩将在1300万港元左右；另外《飞砂风中转》也以465万港元的累积票房，最终止步于约470万港元。


　　（三）下周开画：十部新作大混战

　　继前不久的七部或八部新片同期在香港市场开画后，下一周，将会迎来近几年来最混战的一次开画日——将有《分手说爱你》、《海洋天堂》、《吓到笑》、《一席之地》、《三丁目之黄昏》、《三丁目之黄昏2》、《和声》（Harmony）、《热浴盆时光机》（Hot Tub Time Machine）、《逃亡乐队》（The Runaways）及《终极面试》（Exam）等十部作品上映，在原本已经“狭窄”的香港市场争夺“一席之地”。

　　但这些作品的市场号召力恐怕很薄弱，何况还有《欲望都市2》、《天龙特工队》等影片持续性的热映呢。

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　　2009年，古天乐主演的《家有喜事2009》、《窃听风云》、《大内密探灵灵狗》、《意外》及《扑克王》等五部作品在香港本土取得了约6250万港元的票房，占年度华语片总票房2.58亿港元的约25%，远远超过去年的其他华语演员对手，如今，《枪王之王》即将上映，《神奇侠侣》、《新倩女幽魂》等也提上日程，古天乐的迅猛之势，在不断的成形、迸发中……


　　

　　


　　作品形象：港片男性的弄潮儿


　　“这种男性窘境，符号上被转化成不同形式的生理、心理缺陷或失败人生，可以是《恋上你的床》的性无能、《失忆界女王》的失忆、《百年好合》的顽疾……古天乐、吴彦祖、陈冠希仿佛成了银幕上无能男人的代名词”，李照兴曾在影评里将无能男人与Kidult现象作为2003年香港电影的重要符号，并以古天乐作为这种形象的典型代表。不过，其实古天乐的银幕形象，从九七年前后的一系列作品，到2005年、2006年时，几乎都成为当时港片潮流的弄潮儿，而不仅仅是2003年时的“无能男”形象。


　　九七回归后不几天，亚洲金融风暴爆发，香港电影也在自我的跟风粗制、盗版猖狂的冲击、好莱坞的大举入侵的夹缝里艰难生存，低成本的惊悚片成为不少电影人大试身手的类型片，而古天乐则主演了《阴阳路》系列等，伴随着港片潮流沉浮；香港经济、文化的持续低迷，到2003年时SARS的肆虐等，港片中的男性形象比起八九十年代的英雄化处理，显得是在“无能”里徘徊，《恋上你的床》、《百年好合》、《新扎师妹2》、《我的老婆未够称》等作品，古天乐、吴彦祖、郑伊健等，都在郑秀文、杨千嬅或twins等女角色的光环下黯然，而被评论者认为是港男“无能”的寓言；即使是到了2005、2006年前后《杀破狼》、《黑社会》等作品里出现了一系列的“猛男”形象，古天乐则以《黑社会以和为贵》代表着这时期港片男性角色的无奈……


　　应当说，古天乐的银幕形象，已经不再是周润发时代的英雄豪情，也不是刘德华式的浪子悲情，而是有意无意的，跟随着港片的潮流，当一位弄潮儿。


　　票房：市场号召力炙手可热


　　“不知不觉间，古天乐已经占据了最具票房价值的男星宝座。相信明年影视展期间，戏院商票选最受欢迎男星时，古仔必然榜上有名。香港最卖座男星，不是成龙、刘德华、周星驰、梁朝伟吗？对不起，通通靠边站”，在一篇专栏中，文隽表示古天乐“才是最有票房价值男星”。而据《光影十年：1997-2007回归十年回顾》统计，在1997年7月1日至2007年6月30日在香港首轮上映的华语片中，古天乐担纲主演的作品取得累积3.67亿港元的本土票房，在同期男演员中仅次于刘德华与黄秋生，即使加上他后来的作品，仍然排在第三名。


　　与古天乐在上世纪九十年代作品的香港票房的最高831万（即《龙在边缘》，很大一部分原因在于王晶与刘德华的合作）、最低28万港元的成绩相比，新世纪的古天乐自《绝世好Bra》的1850万港元的黑马成绩起，除了《野兽之瞳》、《当男人变成女人》等屈指可数的数部作品之外，不但《鬼马狂想曲》、《百年好合》、《宝贝计划》、《门徒》、《家有喜事2009》的香港票房都超过2000万港元，且大部分作品都在1000万港元以上，《豪情》、《大内密探灵灵狗》、《导火线》等也八九百万，平均票房约1400万港元（自《绝世好Bra》起），仅次于周星驰、刘德华等少数几位明星。


　　更何况，比起周星驰、刘德华、梁朝伟他们的日益淡出台前，古天乐正值事业的巅峰期，而在市场上炙手可热。


　　结语：武甄文古世代的来临？


　　“去年的暑期档也是有《变形金刚2》、《哈利波特6》以及《特种部队》几部进口大片的夹击，可是由古天乐主演的影片先后摘得内地暑期档华语片票房冠军和季军；感觉现在古天乐有点像是内地暑期档的票房保证了……之前《叶问》在第一集里面对日本人不是说他要打十个吗？我们这次影片里的枪王古天乐也可以以一敌十”，日前尔冬升在谈及今年暑假档的对手时，对比起《叶问》中甄子丹的“以一敌十”来谈及古天乐的“以一敌十”，确实，这两年的华语片，甄子丹与古天乐，已经以数量多、平均票房高而成为投资者的信心所在。


　　相比起甄子丹的“甄功夫”（近几年里甄子丹虽然在《画皮》里有不少的喜剧戏，但观众对于他的印象，主要还是动作片）招牌，经历了港片男性角色代言人的古天乐，固然没有动作身手的保证，有些角色也有所重复，但他不断的尝试动作戏之外的“文戏”而拓展自己的演艺，如《家有喜事2009》、《大内密探灵灵狗》中的喜剧表演，又如《意外》里的高智商犯罪者，或者《窃听风云》、《门徒》式的落拓者，他都表现的比较投入的去感受这过程。


　　随着这二十年来香港电影（包括合拍片）先后经历了“双周一成”时代与刘德华时代，甄子丹与古天乐这两位中生代的明星，已经成为了新一代的代表，而在文戏武戏两方面，各显神通。


　　附：九七回归后古天乐电影的香港票房

　　电影 香港票房（单位：万港元）

　　《阴阳路之我在你左右》：655

　　《阴阳路三之升棺发财》：252

　　《极度重犯》：450

　　《邪教档案之末日危机》：269

　　《职业大贼》：49

　　《阴阳路4与鬼同行》：442

　　《阴阳路五之一见发财》：314

　　《爆裂刑警》：219

　　《监狱风云之少年犯》：28

　　《龙在边缘》：831

　　《新家法》：350

　　《阴阳路6凶周刊》：252

　　《甜言蜜语》：150

　　《夜叉》：123

　　《阴阳路七撞到正》：52

　　《中华赌侠》：730

　　《Bad Boy 特攻》：727

　　《贼公子》：71

　　《绝世好Bra》：1850

　　《蜀山传》：1176

　　《野兽之瞳》：129

　　《呖咕呖咕新年财》：1922

　　《绝世好B》：1902

　　《干柴烈火》：1311

　　《河东狮吼》：1193

　　《当男人变成女人》：140

　　《百年好合》：2473

　　《恋上你的床》：1995

　　《忘不了》：1549

　　《失忆界女王》：919

　　《豪情》：873

　　《鬼马狂想曲》：2509

　　《恋情告急》：1129

　　《柔道龙虎榜》：823

　　《黑社会》：1589

　　《宝贝计划》：2345

　　《黑社会以和为贵》：1358

　　《生日快乐》：748

　　《门徒》：2653

　　《导火线》：902

　　《铁三角》：546

　　《一个好爸爸》：679

　　《保持通话》：1365

　　《家有喜事2009》：2466

　　《窃听风云》：1545

　　《大内密探零零狗》：880

　　《扑克王》：830

　　《意外》：536

　　《花田喜事2010》：1537

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　　今年的安徽卷文综政治题，有一道题目这样，而你会选择哪个答案呢？


　　“电影《建国大业》是新中国成立60周年的献礼作品。该片一经播放，就引起极大反响，深受人民群众喜爱。这说明：

　　①.大众喜闻乐见的文化就是社会主义先进文化

　　②.先进文化反映广大人民群众的利益与呼声

　　③.文化形式创新是实现文化繁荣的根本任务

　　④.弘扬主旋律的文艺作品具有强大的生命力

　　A.①、②

　　B.①、③

　　C.③、④

　　D.②、④”


　　应当说，将这种以热点有关的话题改编成高考题目的方式，是一种“大众喜闻乐见”的方式，但是，对于这道题的备选答案，则是充满着疑问。


　　先说“大众喜闻乐见的文化就是社会主义先进文化”这点。如果真的这样，像当年流行的琼瑶言情小说、金庸武侠小说，如今的郭敬明韩寒的小说，或者全民狂欢的超女文化，这些大众喜闻乐见的文化现象，就是社会主义先进文化吗？即使是内地的流行文化，七八十年代之交深受欢迎的伤痕文学之类，又是社会主义先进文化吗？一部大众电影受欢迎，其实跟这是不是社会主义先进文化没有必然性（像《夜宴》、《满城尽带黄金甲》这些“大众喜闻乐见”的电影作品，其所表达的家庭暴力，算是社会主义的先进文化吗），就像《阿凡达》在内地更受大众欢迎，而这是吗？由此可以排除A、B两个选项。


　　C与D两个选项的差异在第二或第三个被选答案，但可以看看这两个选项都包含了第四个备选答案，“弘扬主旋律的文艺作品具有强大的生命力”。我们弘扬主旋律的作品很多，且几乎每个时期有着不同的主旋律作品，如六七十年代的文艺作品，八九十年代的那些主旋律电影之类，即使是去年国庆节前后上映的数十部献礼主旋律电影，如《天安门》、《可爱的中国》等，这些文艺作品，“强大的生命力”体现在哪里呢？难道是体现于被读者被下一代人淡忘吗？或者是体现在不受观众欢迎上吗？由此来看，C与D两个选项也都欠缺说服力。


　　再看第②与第③点。先进文化与广大人民群众的利益与呼声，并不一定是同步并行的，也就是说这两者之间是有落差的；而文化形式创新是实现文化繁荣的根本任务这点，《建国大业》本身很难看到说这种“文化形式创新”创新在哪里，而从这是否能“实现文化繁荣”，更是明显的拔高了。（八十年代的先锋文学作品确实是属于文化形式的创新，但在当时属于比较边缘的文化现象，而九十年代初也确实中国文学出现了一段短期的繁荣，但这两者之间又是否存在必然性、又如何体现为“根本任务”呢？


　　这道题目暂时没有看到出题方提供的“标准答案”——而出题者的所谓选择的“标准”，又是什么呢？


　　期待出题者给出选择这道题的标准在于什么，而不仅仅是一个答案。

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　　又名《不赦岛》、《关门岛》的这部《禁闭岛》，是马丁·西科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥继《纽约黑帮》、《飞行者》、《无间行者》后的第四部合作影片，影片一改前三部的史诗化情结（如《纽约黑帮》是纽约古典时代黑帮的悲情史诗），而将剧情设置在一个几乎与世隔绝的小岛，以惊悚片的类型片模式渲染出五十年代的东西方冷战期的人心恐惧感，折射出时代的印记。

　　影片根据丹尼斯·勒翰的同名小说改编，讲述1954年时，联邦警官Teddy Daniels前往波士顿海湾的一座专门关押精神病人的小岛调查一起女犯人神秘失踪的事件，并想暗地里调查让他的妻子葬身火海的凶手的下落（他怀疑该凶手被关在这座小岛），期间他发现了一些疑点，也发现了一些鲜为人知的秘密，但随着他对于二战时代的经历、对于妻子的死亡越来越纠结困扰，而趋于崩溃的边缘……因为电影不能像小说一样以长篇的文字详细刻画人物性格、叙述事件发展、铺垫前因后果等，马丁·西科塞斯执导的电影版《禁闭岛》对于原著小说进行了不小的取舍，包括介绍Teddy Daniels与他的妻子的认识过程、妻子的死亡等，不过，导演的这种将原本比较明显的“幻想”故事发展成一部充满悬念性电影的方式，使得整体更有电影感，而开放式的结局为观众留下回味的余地，尤其是对于Teddy Daniels这个人物究竟是不是精神病患者……如果说，布局玄奇，又合情合理，是悬疑片的高明技法，那么，《禁闭岛》无疑达到了这一点。

　　导演的处理手法，使得影片的前半部分充满着四五十年代黑色电影的意味，有张有弛的剧情安排，幻想与现实的交叉剪接，充满跳跃性的台词对白，烘托出人物的心理与生存状态；而最后的解谜，加上主人公的独白，让观众在开放式结局里加深了对于时代的反思。而莱昂纳多·迪卡普里奥的表演，可圈可点，本·金斯利的演出也烘托出这种悬疑气氛。

　　影片于今年2月上映，北美票房约1.27亿美元，全球票房将近3亿，普通DVD与蓝光版则由派拉蒙公司在6月8日发行，后者带有英语 DTS-HD Master Audio 音轨，而1080p的画面清晰度使得层次感很明显，包括相对黑色的画面也显得很丰富，无疑更好的表现出人物的状态与导演的意图。

　　有些遗憾的是，派拉蒙本次发行的版本不带主创者的评论音轨，毕竟如果加上主创的评论音轨可以更好的了解他们在创作过程的想法，尤其是与原著小说的取舍部分，其原因大概在于创作者希望留给观众更多的悬念吧。而两段制作特辑“‘禁闭’的背后”、“走进灯塔”分别时长17分钟、21分钟，收录了影片的制作花絮、演职员访谈等内容，为缺失的评论音轨带来些许的补遗。

　　此外，值得一提的是，马丁·西科塞斯在1995年执导的纪录片《马丁·西科塞斯的电影之旅》日前又重新发行了DVD，画面清晰度较之以往版本有了很大提高。而这是他为纪念世界电影诞生一百周年制作的纪录片，以将近四小时的篇幅，分为“导演的两难境地”、“导演是魔术师”等部分，介绍了美国电影的发展、类型片的变迁等，娱乐性、知识性及趣味性都很强，非常的值得影迷们收藏。

　　
　　附录：碟片相关介绍

　　《禁闭岛》（一区）

　　片名：禁闭岛

　　英文名：Shutter Island

　　导演：马丁·西科塞斯

　　主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、本·金斯利

　　介质：蓝光

　　视频：2.35：1

　　音轨：英语 DTS-HD Master Audio、英语DD 5.1，西班牙语DD 5.0、法语DD 5.0

　　字幕：英文、法文、西班牙文

　　发行公司：派拉蒙公司

　　级别：R

　　发行时间：2010年6月8日

　　影片长度：138分钟

　　区码信息：一区

　　推荐指数：★★★★

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　　由游戏改编的《波斯王子》，因为本周上映的数部新片都缺乏竞争力，而以约45万港元的票房成绩成功连庄，票房累积810万港元，预计周日时可以突破1000万。而动作片《绿区》及《打擂台》分别以38万港元、35万港元的票房名列第二、第三，可以说是难解难分。


　　（本周票房要点：

　　1.《波斯王子》因为同期影片的竞争力不强，而以45万港元的票房收入成功连庄，但低开的票房数字预计最终只能在1250万港元左右。

　　2.《绿区》、《打擂台》这两部动作片在市场上也打得难解难分，谁胜谁负还要等待进一步的观察。

　　3.两部日本新片《给弟弟的安眠曲》、《大盗五右衙门》都没有进入票房榜，据说首日票房分别约1万、7000港元，变成惨剧。

　　4.前十名的票房收入只有约160万港元，不但比上一周的193万港元减少了将近20%，也略低于去年同期的174万港元。）


　　表1：香港票房排行榜（2010年6月3日）

　　名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）

　　1 《波斯王子》 448586 51 8 810

　　2 《绿区》 378575 36 1 38

　　3 《打擂台》 347187 30 1 35

　　4 《交响情人梦最终乐章电影版后篇》 124057 24 8 295

　　5 《记得我》 85033 19 8 159

　　6 《巴黎谍影》 80897 25 1 8

　　7 《嗜血破晓》 42655 13 8 96

　　8 《飞砂风中转》 39510 21 15 430

　　9 《我爱你莫里斯》 29233 8 15 173

　　10 《叶问2》 25700 36 36 4305


　　表2：香港十大票房排行榜（2010年6月3日）

　　名次 片名 累积票房（万港元）

　　1 《叶问2》 4227

　　2 《钢铁侠2》 2919

　　3 《波斯王子》 810

　　4 《罗宾汉》 602

　　5 《飞砂风中转》 430

　　6 《新猛鬼街》 429

　　7 《交响情人梦最终乐章电影版后篇》 295

　　8 《维多利亚一号》 285

　　9 《赏金猎手》 230

　　10 《我爱你莫里斯》 173


　　（一） 票房：《波斯王子》连庄，《叶问2》过4300万

　　可能是上映前《波斯王子》的呼声极高而使得片商放弃在本周四发行高概念影片的缘故（《欲望都市2》活生生的被推到下周四与《天龙特攻队》竞争，不过两者的目标观众群体不同），雷声大雨点小的《波斯王子》虽然票房收入并不如意，第二个周四仍然以数万港元的优势连庄，使得累计票房约810万港元，预计在周末时可以超越1000万。

　　但是，随着下周四老式动作片《天龙特攻队》与时尚都市生活片《欲望都市2》（主要针对女性观众）的上映，《波斯王子》将会被很大程度的削场，恐怕最终票房收入只有1250万港元左右。

　　《波斯王子》现象值得让人思考的是，片商要如何的合理安排影片档期。毕竟往往一部作品在市场上的成功，不仅是靠口碑如何，还有天时地利等因素，而正确的判断竞争对手、减少同质化等，无不影响着影片的票房。如果说，《岁月神偷》、《叶问2》都是属于今年里凭借着优秀的口碑持续性的成功，那么，《波斯王子》则属于制片方、发行方及观众之间的矛盾体现。

　　其它的几部新片，《交响情人梦最终乐章电影版后篇》（日本二区已经发行了本片的幕后音乐花絮的DVD）累积将近300万港元，《叶问2》突破4300万，而《飞砂风中转》则接近430万港元，预计还能收3到5万港元。


　　（二）新片：《绿区》PK《打擂台》难解难分

　　《谍影重重》系列的成功，很自然的让保罗·格林格拉斯与马特·达蒙这对动作片组合引人注目，而根据《华盛顿邮报》驻巴格达记者拉吉夫·产德拉斯卡兰改编的这部以反恐战争、高科技为元素的现代动作片《绿区》，无论票房（投资1亿，北美票房约3500万美元，全球票房还不足1亿）还是口碑都很显然不如《谍影重重》系列。

　　《绿区》讲述伊拉克战争结束后，军人罗伊·米勒被安排到伊拉克沙漠地区追查“杀伤力武器”，却也在重重疑问里追查出背后隐藏着很大阴谋……影片上映后没有取得如期的佳评，如知名影评人红袖添香直指影片为了追求《谍影重重2》、《谍影重重3》式风格而舍本求末，不过，对于一般主要想看动作戏的观众来说，觉得还可以接受，如一位台湾网友留言评论“这样一个原本观众不喜欢的政治军事题材，幸好在曾指导过《谍影重重》系列导演保罗·格林格拉斯熟稔的技巧之下，电影进展十分流畅，导演继续沿用快速运镜、手持摄影的方式增加影片临场感、伶俐的剪接手法围绕动作场面紧凑万分，尤其是本片最后美军与共和军在暗巷的大型枪战、火箭炮射下直升机等，本就是《谍影重重》与《反恐战场》的结合体，观众可以重新回到有如《谍影重重》系列般的刺激效果”。以《绿区》的首映日38万港元的票房成绩来看，预计最终将在400万港元左右。

　　与《绿区》形成竞争的是郭子健执导的动作片《打擂台》（片名虽然与二十多年前黄志强执导的《打擂台》同名，且都有陈惠敏出演，但两者没有多少关系），影片邀请了泰迪罗宾、陈观泰、梁小龙、邵音音、陈惠敏等一众七十年代的香港当红明星出演，讲述泰迪罗宾扮演的老师傅昏睡三十年后醒来后，早已物是人非，而还保持着一颗童心的他，闹出了一系列的笑话……

　　郭子健在创作谈里回忆起他的经历及最初认识泰迪罗宾时的感受——被他的那份童心给打动，而《打擂台》则是这样一部表现他们童心的作品，并赢得了不少影评人的赞赏，如香港影评人Ryan赞其好玩过瘾、让人拍案叫绝，影评人出身的导演叶念琛大赞这群老一辈演员的表现非常出色，“《打擂台》对香港电影的重要性，是她唤醒了一班跟红顶白的善忘观众。好演员从来是长青，潮流或有兴替，但实力却无可代替！”此外还有网友在论坛赞“很久没有让人血脉沸腾的功夫片出现，古老运镜再现，大师风范武侠精神都淹没时代之中，呈现大银幕上的岁月神偷，加入谭炳文的旁白说书，仿效七八十年代古代剧集更是一绝。演员功夫了得外，演技默契都相当有火侯，特别盛赞泰迪罗宾的爆笑出位，写情位不输打斗位，文武具备，一新港片耳目，刷靓旧式电影招牌”。

　　但是良好的口碑与突出的票房往往是不成正比的，《打擂台》的首映日在香港30块银幕放映150场次，票房收入为35万港元，平均每场次只有近2400港元的票房收入；周末时是否能打败《绿区》还是未知数，毕竟如今进入电影院观看电影的主流观众，已经不是生于五六十年代的群体，而是生于七十年代后的一代。（顺便一提的是，市场观察者郭缱澂还在专栏里说“港味甚重的《打擂台》和《志明与春娇》也是6月放映，估计在广东会较受欢迎”，但市场的反响并不像想象的那么理想，不但此前媒体大举报道的《打擂台》将会以粤语版原汁原味全面在全国上映改为以国语配音版、粤语原声版两个不同版本上映，且即使是在广州，放映场次很少，如一共有9个厅的天和娱乐广场，仅安排上午跟下午一共两场非黄金时段场次，上映《打擂台》。）《打擂台》与《志明与春娇》都是“港味”，但一个很大的不同点便是，后者的目标观众群体更多是中青年；如此来看，《打擂台》在香港恐怕只有三四百万港元的票房收入（比起《青苔》的约130万高出一倍多）。

　　至于《巴黎谍影》、《给弟弟的安眠曲》及《大盗五右衙门》这三部新片，首映日票房都低于10万港元，且后面两部甚至不足1万，成为了市场的炮灰。


　　（三）下周新片：《天龙特攻队》与《欲望都市2》

　　由布莱德利·库珀、连姆·尼森等主演的动作片《天龙特攻队》将于6月10日周四在香港上映（北美地区在6月11日上映），同期竞争的是好莱坞的都市女性生活片《欲望都市2》，后者于五月底已经在北美上映，但票房收入与反响不如第一集。

　　由麦曦茵执导，阿娇钟欣桐与陈伟霆主演的爱情片《前度》（EX）也将于下周四上映，这是自艳照门事件后钟欣桐回归影坛担任女主角的第一部作品；而此外还有日本爱情喜剧片《我的女友是腐女》（Fujoshi Kanojo）。

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　　本片是《芝加哥》、《艺伎回忆录》的导演罗伯·马歇尔的最新作品，根据八十年代的著名百老汇音乐剧改编，讲述电影导演圭多在筹备第九部影片时陷入创作的瓶颈，而他与妻子、情妇、工作伙伴等人的关系也矛盾重重，逃避现实、幻想生活，成为他试图走出困境的两种方式……

　　影片不但由丹尼尔·戴-刘易斯扮演男主角圭多，且邀请了玛丽昂·歌迪亚、妮可·基德曼、佩内洛普·克鲁兹、朱迪·丹奇、索菲娅·罗兰等三代九大女星主演，他与她们之间的关系贯穿了影片的始终，如妮可·基德曼代表着他梦想中的、不可及的女人，玛丽昂·歌迪亚代表了善良的妻子，佩内洛普·克鲁兹代表着热情如火的情妇，而索菲娅·罗兰扮演的母亲则成为他一生里无法抹去的烙印，且不时的出现于他的幻想里影响着他……影片就如此的将一个男人与生命中可能出现的九个/种女人变成一幕幕电影中的幻想曲（就如影片所提到的导演给观众制造梦），并以一场场华丽丽的歌舞戏出现，感性且性感。只是有些可惜的是，数位女星的表现没有迸发出应有的光芒，有些浪费了这些奥斯卡得主们的精湛演技，倒是索菲娅·罗兰的短短几场戏很有魅力。

　　影片上映后的票房不好，与《阿凡达》同期上映而北美票房不足2000万美元；随后虽然获得最佳女配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳歌曲等四项奥斯卡提名但空手而归。

　　索尼娱乐在5月4日同日发行本片的蓝光与DVD，收录约119分钟时长的正片，其画面比例为2.40：1，并携带英语 DTS-HD MA 5.1的音效。正片画面为1080p，不过因为影片穿插着黑白画面，且不少场景都在向六十年代的费里尼电影致敬，于是画面显得带有颗粒感、木纹感，或者边缘地方有些黑暗（这也跟有些场景是为了突出画面中心人物有关，如佩内洛普·克鲁兹的艳舞那段戏，黑暗与彩色部分的层次感十分鲜明；而音效也比较出色。

　　蓝光版还带有丰富的影片花絮。正片随片带有导演与制片人John DeLuca的联合导评，他们一开始便感谢了前年年初逝世的导演安东尼·明格拉，他曾经参与了本片的编剧；而导演与制片人也否定了本片是翻拍自费里尼的《八部半》，解释是改编自同名百老汇舞台剧（该舞台剧正是从《八部半》中得到不少的灵感），不过，导演与制片人在导评过程里指出不少向费里尼致敬的地方。

　　此外，蓝光版还收录了约110分钟的花絮内容，包括影片主创谈丹尼尔·戴-刘易斯的表演（5分）、九位女子（10分40秒）、导演罗伯·马歇尔（6分）、舞者（4分35秒）等，比较详尽的介绍了影片的台前幕后，其中长达43分钟的最长一段花絮则是在演员工会上的问答实录。

　　
　　

　　P.S.影片相关资料：

　　《九》（1区蓝光）

　　片名：九

　　英文名：Nine

　　导演：罗伯·马歇尔

　　主演：丹尼尔·戴-刘易斯、玛丽昂·歌迪亚、妮可·基德曼、佩内洛普·克鲁兹、朱迪·丹奇、索菲娅·罗兰

　　介质：蓝光

　　视频：2.40：1

　　音轨：英语 DTS-HD MA 5.1

　　字幕：英文

　　发行公司：索尼

　　发行时间：2010年5月4日

　　影片长度：119分钟

　　区码信息：1区

　　推荐指数：★★★★

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　　二十一世纪的最初十年，九一一事件与一系列的反恐战争成为历史绕不开的弯；而随着《反恐疑云》、《拆弹部队》等影片已经一再的关注战场上的惨烈硝烟，也有部分作品聚焦于战争的侧面，如《兄弟》的关注从战场回归和平日常生活的战士的心理问题，又如这部《亡情信使》关注为战亡战友的亲人报信的战士的精神面貌。

　　从编剧首次升任导演的奥伦·穆弗门，处女作《亡情信使》，讲述在反恐战争中受伤的士兵Will Montgomery，退役前夕接受了新的任务，即向战亡战士的亲人传达死亡的信息，于是在这份他并非很情愿的工作中遇到不同的人与事，而在不知不觉中慢慢改变了自己……影片的整体基调比较灰色、低沉，开场时Will Montgomery从医院里孤独而无助的面对墙壁，到与前女友相会却又分开的段落，为影片笼罩上一层层忧伤的气息，而前半部分为数位战友的家属送信的片段，更是将悲痛的情绪不断的渲染；不过，影片的后半部分，两位“送信人”的私生活不断的展开，他们的孤独无助与亡者家属的悲痛被穿插在一起，烘托出战争对于人们生活的沉重阴影……尽管影片的最后，“送信人”Will Montgomery与战友的遗孀一起走进了她的新家，与开场Will Montgomery的处境形成鲜明的对比，而把回家/救赎的主题凸显，只是经历了战争的Will Montgomery，或者那些在战争中留下阴影的人们，能真正的走出这沉重的阴影吗？——《亡情信使》有些类似于《拆弹部队》的是，将这个疑问留给了观众。

　　影片在去年十一月上映，反响不俗（伍迪·哈里森凭借本片的表演获得奥斯卡最佳男配角提名），但北美票房只有100多万美元。而蓝光版则在5月18日正式发行，携带112分钟的正片与英语DTS-HD MA 5.1的音轨，这配置对于一部基本上是聚焦于战争后方日常生活的作品来说已经足够；而蓝光版的画面比较柔和，尤其是Will Montgomery与遗孀的几场对手戏，给人一种比较温暖的感觉。

　　花絮部分携带了编导奥伦·穆弗门、主角本·福斯特与伍迪·哈里森等人的联合导评，侧重于影片制作过程时的拍摄感受、即兴表演等；另外还带有超过1小时时长的三段制作特辑，即“回家”、“通知”、“首映礼”，其中“回家”时长将近12分钟，由真真实实的军方“送信人”、战亡士兵的家属等一起谈论对“亡情信使”的看法、感受，“通知”则是影片的编导与演员们谈论制作本片的感受，“首映礼”更是超过27分钟，内容为本片的编导、两位男主角在首映礼上与观众们的互动问答为主。

　　P.S.影片相关资料：

　　《亡情信使》（1区）

　　片名：亡情信使

　　英文名：The Messenger

　　导演：奥伦·穆弗门

　　主演：本·福斯特、伍迪·哈里森、萨曼莎·莫顿

　　介质：蓝光

　　视频：2.35：1

　　音轨：英语DTS-HD MA 5.1、英语DD5.1

　　字幕：英文

　　发行公司：Music Video Distribution

　　发行时间：2010年5月18日

　　影片长度：112分钟

　　区码信息：1区

　　推荐指数：★★★★

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　　上周五恰逢香港的佛诞假期，周五至周日的连续三天小假期原本有望掀起一股观影潮，但遗憾的是《飞砂风中转》、《新猛鬼街》等新片缺乏爆发力，而上映22天的《叶问2》仍然以约2万港元的优势实现四连冠，且累积票房截至周日时已经4151万港元。


　　（本周票房要点：

　　1.《叶问2》四连冠，截至周日5月23日时累计票房4151万港元，直追香港票房记录华语片部分的第13名《逃学威龙》的4383万港元成绩，而是否能达到4500万要看本周四《波斯王子》的冲击如何。

　　2.《新猛鬼街》、《飞砂风中转》的号召力不足，周四开画日票房分别只有52、36万港元，不过周日时《飞砂风中转》反胜《新猛鬼街》。）


　　表1：香港票房排行榜（2010年5月20日）

　　名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）

　　1 《叶问2》 540491 40 22 3887

　　2 《新猛鬼街》 521674 33 1 52

　　3 《飞砂风中转》 359617 30 1 38

　　4 《罗宾汉》 264310 34 8 374

　　5 《钢铁侠2》 248147 36 22 2726

　　6 《我爱你莫里斯》 156988 14 1 16

　　7 《维多利亚一号》 102482 25 8 204

　　8 《赏金猎手》 99516 24 8 169

　　9 《分手信》 28970 8 15 166

　　10 《皮帕·李的私生活》 15847 3 8 22


　　表2：香港十大票房排行榜（2010年5月20日）

　　名次 片名 累积票房（万港元）

　　1 《叶问2》 3887

　　2 《钢铁侠2》 2726

　　3 《海扁王》 525

　　4 《罗宾汉》 374

　　5 《基督降临》 231

　　6 《维多利亚一号》 204

　　7 《赏金猎手》 169

　　8 《分手信》 166

　　9 《杀出狂人镇》 136

　　10 《新猛鬼街》 52


　　（一）《叶问2》四连冠，有市场缺力作

　　因为上周五是年度佛诞假期，周四的开画日票房顺延至周一，而部分作品的周日票房也有相关数据——整体上，《叶问2》凭借着良好的口碑等因素四连冠，票房累计已经4151万港元，很有可能会冲击4500万港元的大关。而《新猛鬼街》、《飞砂风中转》等作品的票房不好，《罗宾汉》、《钢铁侠2》的票房收入进一步下滑，使得周四的前十名票房之和为约230万港元。而去年同期，新片《博物馆惊魂夜2》的开画日票房已经约179万港元，上映第二个周四的《天使与魔鬼》将近50万港元……可见，本年度的佛诞假期票房收入非常之低。

　　暑假档是好莱坞和香港电影市场中，周期最长、票房收入最多的一个档期，也是各大电影公司的兵家必争之地，往往会出现为了挤进某个节假日而头破血流的现象，两败俱伤早已屡见不鲜。不过，就本年度的佛诞假期而言，北美因为是战亡战士纪念日而连续四天的假期，去年《博物馆惊魂夜2》、《未来战士2018》争得你死我活，今年也有3D动画片《怪物史莱克4》，但香港市场几乎成为一个“真空”——《怪物史莱克4》的映期未定（上周四已经没有3D新片在香港市场上映），新片《新猛鬼街》与《飞砂风中转》又缺乏竞争的力度，白白的浪费了一个好的档期。

　　今年五月份缺乏竞争力强的新片，这也是市场有所断裂的原因之一（《怪物史莱克4》的北美首映周末票房仅有7000多万美元，与预期的1亿美元有着很大差距）。今年暑假档恐怕不复去年的辉煌，毕竟去年的《星际迷航》、《博物馆惊魂夜2》、《哈利?波特与混血王子》、《变形金刚2》、《飞屋环游记》、《冰河世纪3》等都取得不俗的票房与口碑，而今年，只是《暮光之城3》、《玩具总动员3》、《奠基者》等少数几部针对不同观众群体的高概念影片。


　　（二）新片缺乏竞争力，古惑仔血战猛鬼街

　　上周四上映的《新猛鬼街》、《飞砂风中转》、《如梦》等数部新片，整体票房号召力不强，《新猛鬼街》的首映日票房还比上映第22天的《叶问2》低了约2万港元，而曾经一度引领香港电影“古惑仔”“古惑女”风潮的戏谑之作《飞砂风中转》，首映日票房只有约36万港元，与当年的风光有着天壤之别；罗卓瑶导演、吴彦祖主演的爱情片《如梦》，更是落得前十名挤不进的下场，甚至据说首映日有些场次的观影人数为个位数……新片的集体“死火”，成就了《叶问2》的四连冠。

　　由塞缪尔·贝尔执导的《新猛鬼街》，改编于1984年版的《猛鬼街》，并集合了《孤儿》的摄影指导、《德州电锯杀人狂》的剪辑师、《黑色星期五》的服装设计与特效统筹等幕后人才，试图打造出一部新时代的惊悚片力作。不过，影片的口碑不尽如人意，前面还带给观众一定的惊吓度，但越到后面越是让观众感到缺乏新意，而雅虎香港电影论坛的平均评分只有三颗半星，观众狠批影片剧情闷桥段老套，何况在香港上映的版本已经经过对恐怖场景的一些删减，难以讨得恐怖片迷的欢心。于是，本片在首映日以52万港元的票房名列第二，周末时则因为口碑的下滑，被《飞砂风中转》的票房所反超。

　　而《飞砂风中转》则是试图以戏谑的方式“续写”古惑仔传奇的黑色黑帮片，由庄文强执导，郑伊健、陈小春等担纲主演。影片并无意于再造陈浩南、山鸡的英雄神话，而更多聚焦于以戏说的方式解构“古惑仔”神话背后的世俗，如陈小春扮演的火腩，虽有着手执西瓜刀、血洗百人斩的经历，却在岁月里随着照顾家人等而无心恋战不想上位，又如郑伊健扮演的燕子文，既带有当年陈浩南的痕迹，也有着与《天行者》中他扮演的大哥的对话，刘浩龙扮演的卧底陈永仁，则是对《无间道》的戏说……影评人Ryan批评影片“虽然在剧情上稍弱一点，庆幸有手法与场面上却有很强的创意与效果，加上一众演员整体不差的演出，令全片成绩算是在平均之上”，另一位影评人石琪则说，“编导庄文强不算胡闹恶搞，而是幽默讽刺加上温馨人情的反黑喜剧，显出新世纪香港不再乌烟瘴气，帮会中人纷纷‘改邪归正’，还以古惑反古惑，相当趣致”。观众在雅虎香港电影论坛上的评分也由首映日的三颗半星上升至四星，票房方面，虽然首映日不如《新猛鬼街》，但周日时已经反败为胜，略高于《新猛鬼街》。

　　至于其它的新片，只有吉姆·凯瑞与伊万·麦克格雷格合演的喜剧新片《我爱你莫里斯》进入前十名，但16万港元的首映票房收入显然差强人意，何况口碑很差。


　　（三）本周新片：《波斯王子》火爆登场

　　王牌制片人杰瑞·布鲁克海默（代表作《加勒比海盗》系列、《国家宝藏》系列）的新片《波斯王子》终于要在本周四（5月27日）登陆影院，有望冲击五月份来的比较冷清的市场——原本五月份是暑假档初期，上映的新片在近几年往往都取得不俗的票房，可惜今年的五月基本上是《叶问2》、《钢铁侠2》的天下，而《罗宾汉》、《新猛鬼街》都近乎死火。

　　此外，本周四还会上映另外五部新片，包括末世科幻片《嗜血破晓》（Daybreakers）、爱情文艺片《记得我》（Remember Me）、喜剧片《格林伯格》（Greenberg）、剧情片《孕茫茫》（Le Refuge）及日本音乐剧情片《交响情人梦最终乐章电影版后篇》（Nodame Cantabile The Movie II）。

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　　阿炳在周慕云住的楼下想要上去探望周慕云时，街上传来隐隐约约的粤剧声，是郑君绵与李红主唱的《红娘会张生》，典型的粤剧腔调缓缓地流淌着六十年代的时光（《花样年华》）；舒舒的闪回镜头里，鲍起静跟随着众多的工厂女工一起，为了持家而劳作（《天水围的日与夜》）；老左跟同事们一起，围聚着高谈阔论国事（《老港正传》）；而一位皇家警察在九七回归前夕，却是缅怀起六十年代中期的最好时光（《香港皇家警察的最后一夜》）……

　　

　　尽管这些影片都是在以上世纪的六十年代为背景或涉及到这段历史，但却几乎是从不同的侧面讲述当时的香港故事，无论是普通女工的勤劳打工养家糊口，或者中产者的现代式生活，甚至是左派人士的激情与爱国。或许，就像作家也斯所说，“到底该怎么说，香港的故事？每个人都在说，说一个不同的故事。到头来，我们唯一可以肯定的，是那些不同的故事，不一定告诉我们关于香港的事，而是告诉了我们那个说故事的人，告诉了我们他站在什么位置说话”。于是，香港历史的横截面一个个的浮现，如阿飞与飞女在六十年代初的逐渐成为社会问题，如六七年的暴乱与随后的香港节，又如那走进家庭的电视机，这些，共同的呈现出六十年代香港社会较之过去的五十年代有了进一步的工业化发展，港英政府也逐渐以理性而平和的态度对待普通香港人民，而战后出生的一代香港人也长大成人走进社会，日常生活里则多了电视这一娱乐方式……


　　视与听：营造六十年代气息

　　说到以电影的方式怀旧六十年代的香港生活，最有代表性的大概便是王家卫与他的一系列作品，《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》等，其中，王家卫曾说《阿飞正传》是来自于他对六十年代香港的一种特殊感觉。张国荣所扮演的旭仔，恰恰代表着六十年代香港年轻人的那种不羁、轻狂、任性等，“这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候”，而他的这句“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了”，则不仅是强化了人物形象，还突出了1960年这个时间。

　　与张国荣扮演的旭仔相映成趣的是，刘德华扮演的警察与梁朝伟的最后惊艳出场。刘德华在影片里代表着在传统教育下成长的一代年轻人，有梦想但往往被现实所拘泥而放不开，梁朝伟则像是中产者的一代，可以伴随着西洋音乐舒舒缓缓的梳头，如果再加上刘嘉玲与张曼玉扮演的舞女与普通女子，六十年代的年轻人的形象在影片里呼之欲出，更何况，影片中的来自于上海的养母与跑到菲律宾的亲生母亲这两个形象，还是当时香港社会的一种寓言……影评人汤祯兆认为王家卫最成功的地方在于“完全掌握到观众想象力的创造力，只会较任何一个苦心雕琢的精制剧本优胜百倍，而且更会不断衍生转化生生不息下去，由是大量与时空若即若离的对白及旁白，乃至影像和音乐的配合——它们每一个元素都可唤起附于其上的集体记忆，以及个人的关联”，而《阿飞正传》成为了最好的例证，导演不断的以人物的形象、人物的对白等，强化了“六十年代”这一集体的记忆。

　　在配乐方面，王家卫也不断的使用当时的流行歌曲，包括从四十年代上海传来的国语流行曲、四十年代到六十年代的西洋流行歌曲等（1964年披头士来到香港时引起很大的轰动效应便是当时西洋流行歌曲在香港是多么受欢迎的一个反映），营造六十年代的时代气氛。如六十年代时时常在香港电台里播放的Nat King Cole的拉丁流行音乐，而《花样年华》里就出现了三首他的不同作品，周璇的经典之作《花样的年华》也一再的出现于影片中，尽管这些流行音乐的混用并不一定只能是出现于六十年代的香港，但在王家卫的综合使用下，把影片的怀旧主题给推到了一个极致。

　　除了王家卫，还有不少的导演喜欢在电影里对六十年代进行缅怀，尤其是跟王家卫几乎同一个时代的香港婴儿潮时期的导演，如张婉婷、陈果、陈可辛等。根据罗启锐的文集改编的作品《岁月神偷》，便是以六十年代末的香港为背景，讲述一个从广州南下香港谋生的普通家庭的日常生活，带出六十年代的人情世故与说不上传奇的生离死别，也带出浓郁的六十年代的香港情怀。不过，更多的作品，是选择以更加隐秘的方式来对六十年代进行个人情感的抒怀，如陈果在《细路祥》里，新马师曾被一再的出现——影片不但在开场时安排小男孩细路祥看新马师曾的粤剧，中段还将新马师曾的过世与剧情结合在一起，导演以电视画面，或者电视传来的声音，表现对于这位“文武生王”的缅怀，从而带出对六十年代的缅怀；陈可辛在《甜蜜蜜》中也借姑妈虚构出一段她与《苏丝黄的世界》的男主角威廉·霍尔顿的一面之缘（《苏丝黄的世界》在1960年时在香港拍摄），而表达对于那个时代的敬意。

　　电影是一门视与听的综合性艺术，创作者既可以从银幕形象塑造与六十年代人物相吻合的形象（如《阿飞正传》中的旭仔），也可以通过各种细节或者公共记忆（《天水围的日与夜》里的鲍起静的女工生活，便是属于六十年代香港日常生活的“共同记忆”）来表达，甚至还可以通过声音或者电影电视里的老片来表现（如《细路祥》）——重要的是，主创者站在什么立场，表达了什么。


　　电影往事：再现电影圈状态

　　六十年代的香港电影，已经从五十年代的那种更多是传承老上海电影传统逐渐的改变为适应当时香港社会变迁的香港电影，即使是还表现传统家庭伦理的粤语电影，如《可怜天下父母心》里的王爱明与冯宝宝，已经不是五十年代粤语片里的“苦儿”形象；而林黛、凌波、乐蒂等曾代表着六十年代初香港影坛的“阴盛阳衰”，任剑辉与白雪仙的粤剧电影还偶尔出现，张彻、胡金铨等催熟了邵氏的“新派武侠电影”，而吕奇、谢贤等则成为当时香港社会生活题材影片的代表明星……这些电影圈的往事，在王天林、张彻等人的口述史或文字里屡见不鲜，也有一些作品则取材于六十年代的电影圈真实故事，如马伟豪导演的《山水有相逢》与曹建南导演的《精装难兄难弟》。

　　从甘国亮的电视剧名作《山水有相逢》衍生而来的电影版《山水有相逢》，其故事讲述六十年代的两位情同姐妹的影坛新人，梅波与沈露露，梅波虽然演技真实感人但不如沈露露般性感美貌而被冷落，但在编导秦淮的影响下留在影坛发展，秦淮自编自导名剧《梁祝》，邀请梅波反串梁山伯，而沈露露扮演祝英台，三个人之间的感情趋于复杂化……影片将六十年代的一些知名电影人混杂在一起，如刘青云扮演的秦淮影射的是当时的名导秦剑，梅波是当时在李翰祥的《梁山伯与祝英台》里反串梁山伯的凌波，而吴镇宇扮演的王小羽是影射当时的邵氏大红大紫的功夫明星王羽，在电影主创者的努力下，《山水有相逢》以戏说的方式，对六十年代的香港影坛进行了戏虐。

　　相比之下，曹建南的这部《精装难兄难弟》更有戏谑色彩，故事讲述王晶卫因为大骂粤语残片而被送回到六十年代的粤语片场，并被导演楚原告知要拍一部受欢迎的电影才能返回九十年代，而王晶卫遇到了还未成名的难兄难弟李奇与谢源，并帮助他们一举成名，而自认为才华横溢的王晶卫，自己执导的《东蛇西鹿》、《春光乍舌》却遭遇了冷落……影片以“穿越”、“戏说”的方式，把王家卫、楚原、谢贤、吕奇、陈宝珠、萧芳芳等知名电影人“大杂烩”在一起，可惜影片自身所叙说的故事更加无厘头，也离真实的六十年代的香港电影圈更远。

　　而更多的作品，是采取以隐秘的方式再现六十年代的电影圈的状态。刘镇伟执导的《92黑玫瑰对黑玫瑰》不但邀请了五六十年代红极一时的冯宝宝主演，还让梁家辉扮演“吕奇”，并混合了六十年代香港电影里流行的侦探片、歌唱片、戏曲片、武侠片、女侠片等元素，信手拈来的拼贴出六十年代香港电影圈的“浮世绘”，李安的《卧虎藏龙》还借郑佩佩扮演的碧眼狐狸致敬了六十年代的陈烈品的武侠片及郑佩佩的侠女片，而《黑玫瑰义结金兰》等也都携带有六十年代香港电影圈的景观……

　　就像小昆汀的《无耻混蛋》般，尽管《山水有相逢》、《精装难兄难弟》等作品并没有老气横秋的再现六十年代的香港影坛，但如此的戏虐方式何尝不是一种表达历史、致敬历史的方式呢？


　　——注：原文发表在2010年第二期《香港电影》，有改动。

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　　英国作家Lewis Carroll的幻想童话《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Adventures in Wonderland）面世一个半世纪来已经风靡了全球，不但被翻译成各种语言出版，还被多次的续写（如沈从文的《阿丽思中国游记》）、改编为电影、电视、游戏等，如迪士尼出品的1951年电影版《爱丽丝梦游仙境》。

　　
　　
　　

　　蒂姆·波顿执导的《爱丽丝梦游仙境》便是与迪士尼合作的3D科幻片，但女主人公爱丽丝已经距离第一次梦游仙境时十三年，她不断的重复着游仙境的梦，但不记得自己曾经真实的游过，直至她被求婚的那天，心烦意乱、犹豫不决的爱丽丝，因为看见白兔子而无意中掉进了树洞来到了梦境世界，面对这恍如梦中的、邪恶的红桃皇后统治的世界，爱丽丝踏上了寻找自我的旅程……

　　尽管蒂姆·波顿在原著的基础上进行了很大改动（尤其是爱丽丝的年龄由原著的童年长大为待嫁姑娘），也尽管蒂姆·波顿的书签式黑色风格在这迪士尼故事里变得很光明，但借助于新兴的3D技术，《爱丽丝梦游仙境》取得了约9.8亿美元的全球票房，被《好莱坞报道》赞为“疯狂的美妙，令观众陶醉”，其中妙妙猫、疯帽子及那对孪生兄弟尤其的可爱或惹人喜爱。

　　尽管各大DVD网站的《爱丽丝梦游仙境》的一区DVD、蓝光预告于6月1日发行，不过市面上已经出现了一区蓝光正式版（港三区则在5月25日发行）。正片为1080p的高清晰度画面，使得蒂姆·波顿的恣意幻想、天马行空的画面，很好的结合在一起并延续在蓝光碟中，也使得仙境世界里的各种花花草草及动物，栩栩如生或惟妙惟肖，如那毛毛虫、妙妙猫等。主打音效为英语 DTS-HD MA Master Audio，其频率高达3966 kbps，声音的层次感很分明。

　　花絮分为“仙境符号”与“制作仙境”两个部分，时长分别为27分55秒、19分29秒。前者又包括了“寻找爱丽丝”、“疯帽子”、“仙境特效”、“福特韦根舞”、“红桃皇后”等六段：“寻找爱丽丝”由导演蒂姆·波顿，演员约翰·德普、海伦娜·伯翰·卡特等谈论自己对于爱丽丝这个角色的理解、与原著故事的异同等，并赞扬了女主角的表现，想要更深刻理解电影、创作者意图的话，这段内容最适合；“疯帽子”则是对原作中疯帽子的阐述、对约翰·德普的独特表现魅力的赞许——这段与“福特韦根舞”的花絮内容相映成趣；“仙境特效”则主要是由视觉特效师具体谈论本片的绿幕拍摄与处理（对转化3D方面几乎没有提及），尤其是人物表情动作的捕捉。

　　至于“制作仙境”段落，由影片的配乐师、特效师等谈论幕后的相关制作。


　　P.S.影片相关资料：

　　《爱丽丝梦游仙境》（1区）

　　片名：爱丽丝梦游仙境

　　英文名：Alice in Wonderland

　　导演：蒂姆·波顿

　　主演：米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普、海伦娜·伯翰·卡特

　　介质：蓝光

　　视频：1.78：1

　　音轨：英语 DTS-HD MA Master Audio、法语 DD-EX Audio、西班牙语 DD-EX Audio

　　字幕：英文、法文、西班牙语

　　发行公司：迪士尼

　　发行时间：2010年6月1日

　　影片长度：109分钟

　　区码信息：1区

　　推荐指数：★★★★

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　　作为“天下第一武指”袁和平的自导作品，《苏乞儿》自筹备开始便受到了不小的关注，无论是袁和平重拾“醉拳”这一拿手题材故事，或者赵文卓与安志杰的对决等。可惜，影片呈现出来的效果并不尽如人意，所谓的“3D”在热映的《阿凡达》面前更是不堪一击。

　　
　　如果只是说影片中的动作戏，开场的山寨大战还是拍出了惊心动魄感，万丈悬崖、狭小通道、一分钟营救等，让赵文卓、向佐等武术高手们展示他们的身手，更突出了他们的不同个性特点；中段时赵文卓与安志杰在黄河壶口及深井的两段打斗戏，前者有波涛汹涌的黄河作为背景衬托紧张气氛，后者则侧重于在环境险恶的狭小空间进行生死对决，都烘托出那份命悬一线感。但遗憾的是，影片的文戏太过于薄弱，整体上像是被硬生生的分成了三段戏数场打斗，且段落之间的过渡不够好，包括周迅的死，本来赵文卓在找到埋藏她的地点时，可以从镜头里看到她还没有昏迷，雨水的冲洗下那个土地相对松，结果武功高强的赵文卓她挖出来时她就死了，感觉像是被导演跟编剧“杀死”的。很显然的是，文戏让位于动作戏，如何打凌驾于为什么打之上，这也是不少演动作戏或者担任动作指导出身的导演的常见问题。

　　苏乞儿这位清末民初的传奇人物，在袁和平与赵文卓合作版之前曾经出现过不少影视版，如甄子丹版、周星驰版，甚至袁和平的父亲袁小田也演过一个功夫喜剧版，而醉拳的题材动作早已屡见不鲜，包括袁和平在将近三十年前与成龙合作的功夫喜剧《醉拳》，可惜袁和平并没有在前作或前人的基础上进一步的发展，何况文戏薄弱。

　　由安乐影视有限公司发行的港三版DVD于4月29日发行，正片长达117分钟，并携带原装的国语版与粤语配音版（《投名状》等多部合拍片也类似，影院上映国语版，DVD发行时携带粤语配音版），激烈的打斗声很好的呈现于DVD当中。

　　花絮方面，港三版收录了电影制作特辑、音乐MV、预告片、导演和演员介绍等内容。其中，制作特辑主要是由导演袁和平、编剧杜致郎等谈影片的创作，如影片构思时想要从内心深处的变化来表达苏乞儿这个人物是如何转变（可惜影片没有好好表现出来），其中周杰伦扮演的武神则代表着苏乞儿内心里的心魔；山寨救人戏、黄河壶口瀑布对决戏这两段影片的打斗重头戏也在制作特辑里提及，编导希望通过这些不同场景的不同打斗表达人物的处境变迁。音乐MV部分是影片主题曲《走马看黄花》的MV，拿着黄花的周迅与影片场景穿插剪辑在一起。此外花絮还带有以赵文卓、周迅、郭晓冬、杨紫琼等人为主导的宣传片。

　　附录：碟片相关介绍

　　《苏乞儿》（港三区）

　　片名：苏乞儿

　　英文名：True Legend

　　导演：袁和平

　　主演：赵文卓、周迅、安志杰、郭晓冬、周杰伦

　　介质：DVD

　　视频：1.78：1

　　音轨：粤语DTS、国语DD5.1

　　字幕：英文、繁体中文

　　发行公司：安乐

　　发行时间：2010年4月29日

　　影片长度：117分钟

　　区码信息：港三区

　　推荐指数：★★★

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　　虽然遭遇强敌《钢铁侠2》，《叶问2》自上映第四天开始便反超《钢铁侠2》，不但上映8天时票房累计2001万港元，且截至5月9日晚上时累积2824万港元，远远超过《72家租客》的上映11天时2375万港元的成绩，比《爱丽丝梦游仙境》的11天2948万仅少120万港元，相信将会冲击4000万港元大关。


　　

　　（本周票房要点：

　　1.《叶问2》与《钢铁侠2》的市场大战就如影片中叶问与龙卷风之争，开始时处于劣势，但不久越战越勇，逐渐反超后者，相信很有希望突破4000万港元的大关。

　　2.虽有第一集的珠玉在前，《钢铁侠2》仍被影片口碑所累，上映第二个周开始急剧下滑，但截至5月9日时《钢铁侠2》的香港票房已经超越《钢铁侠》。

　　3.新片《分手信》、《杀出狂人镇》等都成为了《叶问2》、《钢铁侠2》两部续集片的炮灰。）


　　表1：香港票房排行榜（2010年5月6日）

　　名次 片名 票房（港元） 上映院数 上映日数 累积票房（万港元）

　　1 《叶问2》 1393334 70 8 2001

　　2 《钢铁侠2》 908581 78 8 1660

　　3 《分手信》 153378 19 1 15

　　4 《杀出狂人镇》 135675 18 1 14

　　5 《母与子》 31044 6 1 3

　　6 《海扁王》 23581 9 22 498

　　7 《玩具总动员2》 18735 7 8 162

　　8 《捉刀手》 17447 10 15 128

　　9 《生人勿进》 13812 2 1 1

　　10 《志明与春娇》 8501 5 43 628


　　表2：香港十大票房排行榜（2010年5月6日）

　　名次 片名 累积票房（万港元）

　　1 《爱丽丝梦游仙境》 4410

　　2 《岁月神偷》 2305

　　3 《叶问2》 2001

　　4 《钢铁侠2》 1660

　　5 《驯龙记》 1039

　　6 《志明与春娇》 628

　　7 《海扁王》 498

　　8 《未来警察》 343

　　9 《基督降临》 230

　　10 《玩具总动员2》 162


　　（一）《叶问2》大败《钢铁侠2》

　　本年度五一档期的香港市场成为了《叶问2》与《钢铁侠2》之间的PK，早先一天上映的《叶问2》先是以280多万港元的成绩略占上风，翌日《钢铁侠2》来势汹汹，一度远超《叶问2》，但两者之间的口碑则刚好相反，《叶问2》的成熟化的商业叙事、扣人心弦的动作打斗，让不少观众共鸣，而《钢铁侠2》的多元化且有些混乱的叙事、只见混战或追跑而缺乏细节张力的打斗，则挨了不少观众的拍砖，包括知名影评人石琪也批《钢铁侠2》“问题是奇侠自怜，英雄诉苦，有什么好看呢？今次小罗伯特·唐尼一味自言自语，不及演《福尔摩斯》过瘾；米基·洛克好像智勇双全，哪知很易落败；山姆·洛克威尔则像小丑不似巨子。多场铁甲大战也不好看”。

　　而从这两部片子上映首日来的单日票房来看，两者之间的博弈、变化更是明显。虽然5月2日周日时《叶问2》仍逊色于《钢铁侠2》数十万港元，但自周一，即5月3日开始，《叶问2》已经反超《钢铁侠2》将近50万港元；周二是半价日，《叶问2》因为观众的飙升使得单日票房高达210万港元，比《钢铁侠2》高出约70万；周三时《叶问2》已经是《钢铁侠2》的约两倍；周四时是新片开画日，但《分手信》、《杀出狂人镇》等新片都缺乏竞争力，《叶问2》与《钢铁侠2》的票房之和占前十名的约85%；周五至周日三天时，《叶问2》与《钢铁侠2》也都进一步飙升（周六的票房收入比周四的双倍还要高），截至5月9日周日时，《叶问2》、《钢铁侠2》分别累计2824万港元、2189万港元（包括5月10日的凌晨部分票房收入）。（台北票房，《钢铁侠2》累计9280万新台币，《叶问2》则4024万新台币。）

　　就这两部作品的香港票房来看，《叶问2》尽管将会遭遇《罗宾汉》与《维多利亚一号》的夹击，但下周日时将会冲击4000万港元的大关，有望进入香港市场的华语片票房记录的前二十名；而《钢铁侠2》也将会突破2500万港元，要超越《蜘蛛侠》的2857万港元的记录则希望很渺茫，毕竟将要受到《罗宾汉》的大力冲击。


　　表3：《叶问2》与《钢铁侠2》第二周票房对比（单位：万港元）

　　片名 星期一 星期二 星期三 星期四 星期五 星期六 星期天 累积票房

　　《叶问2》 174 181 130 139 189 343 292 2825

　　《钢铁侠2》 128 139 66 91 107 193 150 2189

　　注：票房数字来源于网络，与实际票房可能略有出入


　　（二）其它作品：《分手信》排名第三

　　由查宁·塔图姆与阿曼达·塞弗里德担纲主演的战争爱情片《分手信》，根据尼古拉斯?斯帕克斯的同名小说改编。影片讲述一对原本生活在两个几乎不同圈子里的青年男女一见钟情，当男子入伍后与女子相隔两地，离多见少的爱情靠书信、偶尔的见面等维持着，但某一天他收到了一封来自于她的分手信……与之前的这类战争爱情片有所不同的是，本片把爱情、亲情放在九一一事件、反恐战争等时代背景下讲述，但爱情并没有与时代背景有机的结合在一起，显得有所牵强，如一位网友评论“与《秋田犬八公》一样，导演似乎很喜欢用一些一般人日常生活的细节来增加观众对故事的共鸣。《分手信》的优点在于故事平实生活化，有浪漫激情，亦有现实考量，观众容易入口/代入；而且男配角Richard Jenkins的演出亦为此片加分。但可惜全套戏剧力实属一般，欠缺高潮位，而且故事中段女主角对男主角的改变只是非常简单地带过（虽然后段有解释），未能带出故事的张力”。


　　本片在香港的首映日票房只有约15万港元，上映四天累计约85万港元，预计最终在160万港元左右。

　　而《杀出狂人镇》、《母与子》、《生人勿进》等新片虽然都能挤入票房榜，但实际票房收入都不高，口碑也不算很突出，票房收入不会太高。


　　（三）下周新片：《罗宾汉》与《赏金猎手》

　　由雷德利·斯科特与罗素·克劳再度合作的高概念影片《罗宾汉》（Robin Hood）将于下周四（5月13日）上映，预计将会一洗《钢铁侠2》在香港市场的冷清局面，何况同日上映的竞争对手都不在一个档次。

　　詹妮弗·安妮斯顿与杰拉德·巴特勒合作的《赏金猎手》（Bounty Hunter）、彭浩翔与何超仪合作的《维多利亚一号》，都是一时的话题之作，只是要在市场与《罗宾汉》竞争几乎是没有还手之力。至于另两部作品，《皮帕·李的私生活》（The Private Lives of Pippa Lee）及《弯曲吧！汤匙》（Go Find A Psychic）也难以成为黑马。

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　　叶伟信与甄子丹再度联手的《叶问2》，来势凶猛，首映日以282万港元的票房高居当日榜首，占前十名票房的约80%，并远远的抛开了《赤壁》、《赤壁2》、《十月围城》等华语和拍大片的香港开画票房收入成绩，截至5月2日周日时则约1348万港元，而最终成绩有望冲击3000万港元。


　　


　　（本周票房要点：

　　1.《叶问2》在万众期待中高调上映，首日票房收入高达282万港元，在近几年的华语片里仅次于周星驰作品。但如果就平均票房收入来看，略为逊色于《赤壁》。

　　2.《钢铁侠2》于30日在香港上映，势必对《叶问2》产生冲击，毕竟是一部好莱坞的高概念影片。但《钢铁侠2》目前的口碑比较差，远远不如第一集。）


　　表1：香港票房排行榜（2010年4月29日）

　　名次 片名 票房（港元） 上映日数 上映院数 累积票房（万港元）

　　1 《叶问2》 2817776 1 83 373

　　2 《玩具总动员2》 174574 1 17 17

　　3 《海扁王》 106831 15 31 448

　　4 《阿凡达》 105230 134 4 17803

　　5 《影子写手》 55432 8 12 101

　　6 《基督再临》 45236 8 27 220

　　7 《岁月神偷》 38621 50 21 2294

　　8 《志明与春娇》 27867 36 15 616

　　9 《约会之夜》 22058 22 14 531

　　10 《玩具总动员》 19649 6 9 223


　　表2：香港十大票房排行榜（2010年4月29日）

　　名次 片名 累积票房（万港元）

　　1 《阿凡达》 17803

　　2 《爱丽丝梦游仙境》 4410

　　3 《岁月神偷》 2294

　　4 《诸神之战》 2156

　　5 《驯龙记》 1036

　　6 《志明与春娇》 616

　　7 《约会之夜》 530

　　8 《美丽密令》 492

　　9 《拆弹部队》 480

　　10 《海扁王》 448


　　（一）《叶问2》：拳打出来的票房冠军

　　在叶伟信与甄子丹联手的《叶问》上映之前，很多人知道“叶问”这个名字往往是因为他是李小龙的师父，而随着影片《叶问》在两岸三地“越战越勇”，加上此后甄子丹的《十月围城》、《锦衣卫》等影片的陆续上映，《叶问2》的受期待、受关注度越来越高，如雅虎台湾的电影论坛里对本片的期待值达到95%，持平于好莱坞高概念影片《钢铁侠2》。而《叶问2》上映首日因为缺乏有力的竞争对手，冠军宝座几乎是毫无悬念，只是第二天开始因为《钢铁侠2》正式在香港上映，两者之间的市场竞争将会趋于白热化。（在台北市场，《钢铁侠2》则是比《叶问2》早一天上映，首映日票房超过780万新台币。）

　　在商业化的电影时代里，制作卖座电影的续集，早已是行业的常规手段，如当年的《英雄本色》，因为卖座而硬生生的安排了周润发扮演的小马哥“死而复生”为孪生兄弟，被众多公司拒绝的《无间道》因为叫好叫座于是有了第二第三集，对商业电影比较有见识的黄百鸣自然不会错过“叶问2”这样的故事题材，于是，在原有的表现叶问这位“爱家”男人的基础上，《叶问2》将第一集的民族主义情怀进一步放大，讲述叶问到了香港后为了生活收徒，与洪拳老大洪镇南不打不相识后惺惺相惜，面对英国拳王的凌人盛气及洪镇南的高尚情怀，叶问最终站上了擂台，为华人而战，为民族主义而战……

　　叶问的儿子叶准曾经跟香港文化人马家辉说过，“叶问的正面形象是千锤百炼而来的，未来谁要扭曲他，谁就会出事”——《叶问2》大约便是这种环境下创作出来的作品，现实中的叶问形象，被虚构或者放大的民族主义精神所掩盖，于是，《叶问2》的前半部分还是强调他如何是一个懂得武功的“人”，到了后半部分则被断裂为一个高大、光芒四射的“神”（包括影片中的叶准，生于1924年的叶准，在影片《叶问》的三十年代背景下显然是艺术化为儿童，但到了《叶问2》，影片已经是讲五十年代的生活，将近三十岁的叶准，在影片里还是一个孩子）……当然，电影是虚构的艺术，作为一部电影作品来说，《叶问2》固然将叶伟信此前作品风格的黑色幽默抛弃殆尽，却比较圆滑成熟的放大了题材本身的功夫元素，何况还有高涨的民族主义的呐喊声，赢取了广大观众的好评，尤其是中段甄子丹与洪金宝两位武术高手的对决戏，甄子丹的儒雅与洪金宝的气势相得益彰，而圆桌这一方寸之地的限制，加上光影的配合，衬托出动作戏的精彩；而香港网友在论坛留言赞“和上集一样，中段的打斗比片末的决斗来得精彩。‘圆桌比武’和三位师傅的交手各具特色，和洪爷的一段绝对值得一叹三咏，入场看多一次。洪爷继续《杀破狼》的型爆，但今次的角色更为立体。将一个身在江湖，表面上风光无限、有钱有势、盛气凌人，实际上形格势禁、背负千斤重担、大义当前、有所必为的悲剧英雄成功演活”。

　　票房方面，因为《钢铁侠2》的晚一天上映而少了这一有力竞争对手，《叶问2》在83块银幕同步上映，全天放映场次约470场，而首映日票房收入282万港元，远远的高出《赤壁》时的首映日200万港元的成绩（但当时《赤壁》首映日是在60块银幕放映253场次，平均每一个场次收约8000港元，而《叶问2》的平均每一个场次收约6000港元），加上优先场的收入，《叶问2》票房累计约373万港元。而五一假期期间，《叶问2》再接再厉，截至5月2日时其香港票房已经约1348万港元，有望冲击3000万港元的大关。


　　（二）五一票房：《钢铁侠2》大战《叶问2》

　　改编于神奇漫画的《钢铁侠》，于2008年五一档期时上映，北美票房过3亿美元，其中香港票房超过2000万。升级版的《钢铁侠2》上映前已经受到广大影迷的期待，如台湾雅虎上的期待值达到95%，台北首映日票房超过700万新台币，但本片的口碑，则远远的低于第一集，前景不是很乐观。五一假期便成为了《钢铁侠2》与《叶问2》的近身肉搏期。

　　4月30日《钢铁侠2》正式在香港上映，首日上映约490场次而票房收入将近290万港元，略高于《叶问2》的首日票房，并比同日的《叶问2》高出约80万港元；5月1日、2日的周末两天，《钢铁侠2》上映场次都超过500场，使得首映三天的票房高达1187万港元（高于《诸神之战》的首映前四天累计1085万港元的成绩，而低于《爱丽丝梦游仙境》的首映四天1481万港元），预计在本周四时将可以突破2000万港元。

　　《钢铁侠》在2008年的五一档期时在香港上映，票房收入约2100万港元，续集《钢铁侠2》的首映前三天票房已经胜过于《钢铁侠》前五天的931万港元的成绩，虽然口碑并不如《钢铁侠》，但凭着第一集的口碑、好莱坞高概念影片的类型片、强大的宣传等，预计上映十天便可以超越《钢铁侠》的成绩。只是，《钢铁侠2》是否能够超越《叶问2》，则还是一个问题。（台北票房，《钢铁侠2》早《叶问2》一天上映，票房累计5252万新台币，其中周五至周日三天收4466万新台币，胜于《叶问2》的周五至周日三天的1862万新台币。）


　　（三）其它作品：《阿凡达》反弹

　　与《叶问2》同日开画的另一部作品，《玩具总动员2 3D》，则以约17万港元的收入排名第二，与《叶问2》有着天壤之别。不过，《玩具总动员 3D》、《玩具总动员2 3D》毕竟都是为了即将上映的《玩具总动员3 3D》预热的，票房收入的高低还在其次。

　　最让人惊叹的是，上周四时已经成为票房榜的老幺的《阿凡达》，事隔一周又反弹回第四名，单日票房超过10万港元，是上周成绩4.4万港元的230%，累积票房则超过了1.78亿港元。但随着周五《钢铁侠2》的上映，《阿凡达》则下画，累积票房收入约1.7803亿港元，其中2010年的收入约1.14亿港元，几乎相当于《泰坦尼克号》的香港票房。

　　《岁月神偷》、《志明与春娇》也比较坚强的守在票房榜中，累计票房分别超过2290万、610万港元，是实属不易的惊喜。

　　截至4月29日时，今年已经有《阿凡达》、《岁月神偷》、《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》、《72家租客》等五部作品票房超过2000万港元，整体票房胜过去年同期，接下来还有《叶问2》、《钢铁侠2》、《玩具总动员3》、《奠基》、《哈利·波特7》等影片陆续登场，无论华语片还是外语片预计都会再上一个台阶。


　　（四）本周开画：《分手信》与《杀出狂人镇》

　　本周的周四开画日处于一个比较尴尬的位置，既有四月底的《叶问2》、《钢铁侠2》在生死厮杀，又有罗素·克劳主演的冷兵器时代动作片《罗宾汉》在虎视眈眈，而上映的四部新片都是中等的剧情片或恐怖片，包括《特种部队》的男主角查宁·塔图姆主演的集合爱情、战争等元素一起的《分手信》（Dear John）、娜奥米·沃茨与塞缪·杰克逊主演的剧情片《母与子》（Mother and Child），及两部恐怖片《杀出狂人镇》（The Crazies）、《生人勿进》（Let The Right One In）。

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　　在散文集《缘起不灭》的自序中，张曼娟提起她的写作缘由，她说：“让曾经发生过的事，重新再来一遍，昨日的我与今日的我擦肩而过，曾有的迷惑，逐渐沉淀明晰，一切都淡了，远了，也真实了。”而岩井俊二的小说《情书》，则宛如张曼娟的散文，拉开了那被时光关闭的窗子，让昔日的光阴的故事随着折射而进的阳光里的尘埃轻舞飞扬……

　　记得普鲁斯特写作《追忆逝水年华》时，他已经患上了严重的痨病而几乎是过着与世隔绝的生活。但为了寻找当年生活的气息，他坐在马车上一次次的重回原来的大街小巷寻找逝去地时光，他就透过马车上的小窗口望着外面的世界，感受着清晨或午后的阳光，感受着阳光里淡淡的往日气息……而小说《追忆逝水年华》，也一再的在小说《情书》中出现，串联起少年藤井树与少女藤井树之间的淡淡的、纯真而羞涩的暗恋，特别是少女的纯真情怀，通过两个与《追忆逝水年华》有关的小细节而跃然纸上：少女藤井树得知同名的少年已经转学后，一瞬间产生的并非类似于解放后的开朗，而是她自己也说不清的惘然，然后她到图书馆找出了那本《追忆逝水年华》，翻了翻似乎想寻找些什么才又放回了书架；在小说的结尾处，数年后的藤井树在那本曾特意翻过的《追忆逝水年华》的借书卡的背面看到了“中学时代的我的画像”后，“我一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而很凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜”……

　　而事实上，小说《情书》的一个重要情节也是追忆逝水年华：长大后的少女藤井树在笔友渡边博子的“要求”下不断的追忆初中时代的往事，尤其是跟那个与她同名同姓的男生有关的往事……那些纯真往事在岩井俊二的叙事中舒舒缓缓的流淌，而感伤也一如滑过指尖的风，无声无息的消逝在岁月的缝隙，却又使人失落得心碎。

　　与同名影片相比，文字自有其独特得魅力。在影像里我们感受的是深沉眷恋和一去不复返的少年往事，隐隐约约之间也有着我们年少时的影子；而我们在文字里感受的不仅仅是这些，我们同时也在暗暗的、慢慢的追忆我们自己的逝水年华，追忆那些曾经真实的在我们的情感河床上着陆过的纯真而羞涩的暗恋往事……

　　小说《情书》轻轻的拂去湮没着往事的灰尘，带着我们回到了年少时的暗恋时光，让那些曾经发生过又忽略于岁月深处的往事，重新的再来一遍……难怪，日本著名编剧北川悦史子在评价小说《情书》时说：“你的小说并没有输给你的电影。”

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　　最初关注尔冬升的电影作品，是源自于其十年前的《新不了情》，一个不合时宜而失意的作曲家，一个身患绝症的草根女，以及一段从开始便已注定了结局的悲剧性爱情……而他的最新作品《旺角黑夜》，同样的是表现社会边缘人的生存状态的作品，也同样的夹带着暖暖的温情之光，给灰暗漫长的旺角黑夜带来了丝丝缕缕的光亮与希望。

　　一个是为黑帮之间的恩怨情仇充任枪手的杀手，一个是为生活所逼而出卖肉体的妓女，从影片的开始就已经暗示了两个人的相遇相爱终究是一场悲剧，同时他们人生的命运结局也有所暗示：杀手的哥哥当年的被捕入狱二十二年预示着杀手的明天，而他未婚妻的担任舞女领班又遇车祸生命垂危也仿佛是妓女丹丹的明天的写照……只是，两个人的相遇相爱使得他们的人生偏离了原先的轨迹，也救赎了他们的灵魂，尽管他们仍逃不过生离死别台上卿卿或台下我我不是你和我的在年月深渊望明月远远想象你幽怨的悲剧命运：杀手死在了警察的枪口下，而妓女带着累累伤痕与漫漫思念永远的离开……而也想起了齐豫的一首歌词很出色的歌曲，《觉——遥寄林觉民》，“爱不在开始，却只能停留在开始，把缱绻了一时，当作被爱了一生一世。你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟。”妓女丹丹的心事何其的宛若歌中所唱的意映的心情，一日一夜的相遇相爱相守已足够的在本来浅薄的生命烙印一生一世的记忆，谁让俗尘渺渺天意蒙蒙将你共我分开而断肠字点点风雨声连连似是故人来呢？

　　如果说，人心的险恶与世事的艰难衬托了旺角黑夜的灰暗，那么，杀手与妓女的短暂爱情则给这冷冷寒冬带来了丝丝的暖意也给这漫漫长夜带来了缕缕的曙光，尤其是在导演的跟拍、摇晃式镜头语言里，形成了鲜明的对比。从而，温情与希望夜舒舒缓缓、滴滴点点的渗入了你我的细腻温柔的心扉，仿若当年观看《新不了情》时共鸣与伤痛过后的感动。

　　更何况，在尔冬升的电影作品中，爱情往往都带有着救赎与希望的意味。《新不了情》中爱情使身患绝症的阿敏获得了未曾体验过的生命的欢快，也使失意的阿杰寻回了曾经拥有过的快乐与自信；《忘不了》中的那个车牌号码“1314”也从“一生一死”的隐喻被重新的诠释为“一生一世”；而《旺角黑夜》也让丹丹带着伤痛与怀念离开永远的离开了香港，同时她被玷污的身体也得到了心灵与灵魂的洗礼……

　　或许，电影是人生的一面折射镜吧，当一幕悲剧穿行而过时，也会有一些散散淡淡的光明与希望。毕竟，冬天来了，春天还会远吗？而旺角的黑夜来临了，黎明的曙光也在等待着出现。


　　——写于2004年5月

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