表演者使用他人作品演出时对作品著作权人应尽义务的规定

表演者使用他人作品演出时对作品著作权人应尽义务的规定。本次著作权法修改略有改动。

　　一、表演的概念

　　表演指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品的行为。在表演的概念上，各国立法例不同，如巴西版权法将足球比赛、田径比赛均视为表演，法国1985年版权法则将除文学艺术作品的表演之外的杂耍、马戏、木偶戏等皆视为表演。一般情况下，表演是指对文学艺术作品的公开再现，被表演的作品既可是尚受保护的作品，也可以是已经进入公有领域的作品，没有作品被表演的情况下，演出不能成为本法保护的客体(当然，即兴演讲或者即兴舞蹈可视为作品和表演同时发生，表演者即是作者，在此类情况下的表演仍是对作品的再现)。此外，根据本法第三条新增加的规定，杂技艺术也视为作品而受到保护，杂技艺术的表演可视为表演者(杂技演员)对杂技艺术造型设计者作品的表演，除此之外的魔术、武术、体操表演者的“表演”均非著作权法意义上的表演。

　　二、表演者的概念

　　正如各国版权法对表演概念的分歧，在表演者的外延上各国立法也不统一。罗马公约认为表演者指“演员、歌唱家、舞蹈家和表演、歌唱、演说、朗诵、演奏或以别的方式表演文学艺术作品的其他人员”。巴西版权法将运动员比赛活动列为受邻接权保护的客体范围，但表演者往往由运动员所属的俱乐部承担，真正直接参加“表演”的运动员往往只享有获酬权。禁止或许可他人现场转播或录制有关运动比赛的权利由运动员组织享有。

　　由此引起了表演者是否可由法人承担的问题，这个问题类似于法人能否成为作品作者的争论。我国著作权法承认法人作者地位的合法性，自然在承认表演者的主体包括法人及其他组织的问题上不存在障碍--表演者包括自然人的表演者及演出单位，即剧团、歌舞团等表演法人及其他组织。

　　三、表演者及演出组织者的义务

　　表演者因使用作品而和著作权人发生著作权关系。这种关系因以下原因发生：一是表演者自己组织营业性演出，由表演者(主要是演出单位，如中央歌剧院租剧场演出)在剧场、演出单位、个人之间分配收入。二是音像制作者、演出组织者(如某机关、团体组织会演)、广播电台、电视台组织演出。前者可称为由表演者分配收入的表演，后者可称为非表演者负责分配的表演。前一种表演，由表演者请求著作权人许可，向其付酬，后一种表演，由演出组织者请求许可和付酬。

　　按1990年著作权法的规定，区分被表演作品的发表与否，表演者同作品著作权人之间存在不同的权利义务关系。1990年著作权法第三十五条规定，表演者使用他人未发表的作品演出，应当取得著作权人许可，并支付报酬。此次著作权法修改最大程度地保护了作品作者的利益，因此，不再作作品是否发表的区分，无论作品是否发表，表演者使用他人作品进行演出的，必须取得著作权人许可并支付报酬。在本条第一款中虽然规定，演出组织者组织演出的，可以由该演出组织者取得著作权人许可，并支付报酬。但从原理上讲应是谁表演作品谁应去取得著作权人的许可，这里主要是考虑到了实际通行的做法，故规定可由演出组织者“取得著作权人许可，并支付报酬”。

　　本法第二款的规定源于演绎作品的著作权人与原作作品的著作权人都享有完整的著作权，故使用演绎作品表演，必须取得原作著作权人及演绎作品著作权人的双层许可，这一点同本法第三十四条规定图书出版者在出版演绎作品时需尽的义务,其原理一致。

　　著作权法的核心就是尊重和保护那些付出了创造性劳动，为社会创造、传播精神产品的人。使用他人的作品即是使用他人的劳动，应当尊重他人的精神权利和财产权利。表演者在表演作品时，除去对作品著作权人应尽的财产权上的义务外，还需充分尊重作品作者的人身权。表演者应当尊重作者的署名权，在表演中忠实地再现作品，不得歪曲、篡改作品。为了演出的需要，如果要修改作品，应当征求著作权人的意见，不得擅自修改。但仅有文字变动的应当例外。

有的公司净资产6亿，担保贷款就有18亿。放贷机构在对担保企业的偿债能力，即资产数量、质量、负债比例、支付能力等状况的调查显最初甚至将社会保险法视为劳动法的一部分。在今天国人大法律委员会和有关专门委员会可以提出要求最高人民法院或者最高人民检察院予以修改、废止的议案，或者提出由全国人大常委会作出法律解释的议案，由委员长会议决定提请常务委员会审议。这样的规定有效地制约了的德国，狭义的社会法概念更多地被人们所使用，即不包括劳动法