前几天，张艺谋被曝与无锡女子结婚并有三个子女，现在又跟黄金搭档张伟平分道扬镳。一段时间以来，貌似张艺谋的 “负面新闻”比较多，但，这些都不是张艺谋的主旋律，他今年的主旋律不是拍电影，而是改导京剧。这种迂回战术或许又是张艺谋遭遇口诛笔伐的新起点。

　　平心而论，张艺谋在方方面面做得比很多人强很多倍，但谁让你是张艺谋呢？张艺谋的符号意义使得他必然遭遇一些有形的无形的压力，甚至被扣上各种各样的帽子，这在文化沙漠化日益严重的残酷现实下，谁都不可避免地戴着各种原本不属于自己的帽子，负重地行走着。这就好比植物大战僵尸游戏，攻击总是一拨接着一拨，且一拨比一拨猛烈，你挺得住，你就赢了，你挺不住，对不起，僵尸吃了你的脑子！

　　突破对于任何一个人而言，都没有说得那么容易。作为第五代导演中的旗帜性人物，张艺谋的每一次转变都令人期待，也都备受争议。在京剧行当里有一句行话，叫：“不疯魔不成活”。这是一种极度痴迷才能达到的至高境界！或许很多人都认为张艺谋就应该是 “疯魔”的，不“疯魔”就不足以“成活”。这种无形力量的倒逼使得张艺谋无论做什么，总能成为一些人的靶子，被瞄准，被射击，即便是躺着也一样中枪！ □鸿水

　　就二人在剧组的 “特殊关系”而言，甄子丹是主演也是监制，赵文卓是主演，显然，甄子丹的话语权更大，屁股决定脑袋，这也是赵文卓被剧组开掉的原因之一。但是，赵文卓就真的一点问题没有吗？我还真不信！比如高额住宿的问题。还别说赵文卓，我以前也遇到过很多比他资历浅、名气小的艺人因为住的问题、吃的问题等等一些生活小事而耍大牌。片方若不顺着他们的心意走，人家可以撂挑子，弄得你干着急没脾气，还得一个劲儿地求人家。影视圈一定得刹住这股歪风邪气！要让缺乏职业道德的艺人，甭管腕多大，都要付出惨痛的代价！

　　赵文卓说他已经做好了“拼死”的准备，并自曝名下物业，不拍戏也饿不死。这显然是气话。人在生气的时候往往容易从一个极端走向另一个极端，若过了这股子劲儿，等心平气和的时候，反而能够坦然、从容面对。只是，在“专业精神”方面，赵文卓、甄子丹谁都不愿意向对手认输。所以才导致双方的 “口水战”逐步升级。

　　不过，这种隔空喊话更重要的意义在于，为影片的宣传提供了绝佳的物料。或许他们的本意并非如此，但却在无意中为影片的宣传贡献了可以炒作的话题。若讲负面意义，和演员个人稍微有点关系，但对片方而言，有百利而无一害。

　　赵文卓和甄子丹掐架，最坏的其实是粉丝和看热闹的人。双方粉丝都像大头苍蝇一样盯着对方的臭，使劲儿地骂，什么难听说什么。看热闹的人更是冷嘲热讽，搞得当事人一方面不能在粉丝面前失掉颜面，另一方面也都试图抢占舆论话语权，站在制高点隔空喊话给自己加分。主观需要与客观原因联袂主演，助推赵文卓和甄子丹谁也不能服谁。

　　贺岁档“龙凤斗”又升级，继《龙门飞甲》制片人于冬向《金陵十三钗》放炮后，《金陵十三钗》制片人张伟平也以实际行动“打击”于冬旗下的博纳影业——他在接受采访时宣布，片方将不会给这些电影院《金陵十三钗》任何拷贝！

　　在中国电影还没有足够强大的时候，这种“龙凤斗”其实对谁都没有好处，从某种意义上来讲，国产大片的相互残杀是对电影人的一种嘲讽，是电影市场规则不完善，制度不健全，诚信缺失的集中体现。我们还没有学好如何拍好看的电影，但我们已经学会了如何内讧得更加有模有样。

　　一年到头，类似“十三钗”、“龙门”这种大制作的电影能有几部？而就国产电影的现状而言，90%的影片都是赔钱赚吆喝，明明走进影院的时候是白马，走出来以后，呀！变成了骡子，还是黑色的！岂不讽刺？比如《战国》。好不容易有几部能让观众有想象力有看点的大片，片方之间的恶斗却远比电影精彩。

　　张伟平就像电影圈里的一个 “带头大哥”，当有能力捍卫片方的分成比例时，他冒着被院线联合剿杀的危险第一个站出来，结果，他刚往前迈了一步，咔嚓，面前站了一排“八大门派”的高手，说不行，以前我们就拿得多现在还得继续……本来带头大哥是为兄弟们争取利益的。可一扭头，背后无人。这心情，肯定不好受。而于冬之所以与张伟平死磕，一个根本原因在于他除了是出品人、制片人，还是院线的人。

　　从目前来看，《龙门飞甲》一再调整档期，哪怕是微调，也势必要压着《金陵十三钗》，“龙凤斗”已然白热化。这也证明于冬所说“算好自己那块就行了，别惦记别人”的话并没那么简单。《龙门飞甲》死磕《金陵十三钗》很难做到两方共赢，俗话讲一山不容二虎，两虎相争必有一伤。只不过，谁也不愿意相信那个受伤的是自己而已。

《不怕贼惦记》其实是反话

老裴相信戈壁沙漠有黄金，在那个鸟不拉屎的沙漠地带一待就是十年，即便是有人出钱要买老裴的矿，这是老裴的王国，他不卖。结果，你一嘴她一耳朵，金矿价值连城的消息不胫而走，千里眼顺风耳等各路神仙均闻讯杀将过来，用尽各种手段，制造各种契机，逼迫老裴卖矿……形形色色的小人物齐聚一堂演绎了一出其实怕贼惦记的《不怕贼惦记》。

作为小成本的黑色悬疑片《不怕贼惦记》还真有那么几个亮点。比如张馨予的柔弱+性感，绝对让男人怜香惜玉想入非非；应采儿的中性造型也很抓喜欢中性的人士眼球。再比如一些小诙谐小幽默，甚至一些小手段小花样，也让人觉得挺好玩。当然，影片的核心人物是老裴，金鸡奖影帝吴刚把这个小人物演绎得也不赖，很疯癫，很固执，后又装疯卖傻。以兵来将挡水来土掩的套路化解来自房前屋后的杀机。总之吴刚诠释这个一个名不见经传的小人物还是游刃有余的。

或许很多人会和我有同感，认为吴刚不太适合演喜剧，毕竟他演得最多的都是正剧，还得是正儿八经的老好人，如铁人王进喜之类的。但实际上吴刚曾经和郭达一起演过小品《换大米》。也就是说，吴刚人家曾经是演喜剧的。这要不是吴刚自己说，坦率地讲，我只知道《换大米》里的郭达，却全然不知练声的，最后还帮郭达卖大米的演员叫吴刚。

当然，作为一名专业演员，有所长也有所短。比如上次金鸡奖主持，就是挺害人的。说一千道一万，吴刚还是戏最拿手。所以，老裴这个角色吴刚依然演得很饱满。另据导演许传海透露，吴刚不演这戏他都不会拍。从侧面也验证了导演之于演员的充分认可。

作为导演许传海的处女作《不怕贼惦记》还是一部及格的作品。但影片整体风格的还是有些不太统一，惊悚、悬疑得不彻底，也不干脆，某些情节有些跳跃，甚至走偏。

据报道称：在福州举行的首届中国歌剧节，目前已进入尾声阶段，16部著名歌剧在20余天的时间里接连上演，大饱了观众眼福，其中，两部《原野》在歌剧节举行期间同台竞技，成为本届歌剧节的一大亮点。这里所说的两部《原野》指的是：80后青春版《原野》和天津歌舞剧院版《原野》。

关于80后青春版《原野》早在去年十月刘璐萱也被剧评人称为“史上最青春金子”。

很多人或许对《原野》并不陌生，这是曹禺大师的作品，也是业界公认为最难演的作品。而这两部作品在同一演出季，实际上是具有象征意义的80后们向曹禺大师的一次致敬，也是青春派与传统派的一次艺术碰撞。

在《原野》中，金子是最核心人物，这个“野地里生，野地里长”旧时代的女性，渴望美好的生活，但因为背负太多沉重的精神枷锁，最终成为一个悲剧人物。不过，金子的朝气，还有80后主演刘璐的青春气息还是让观众得以见识最青春版的金子。饰演金子的刘璐萱毕业于中央音乐学院，师从于著名男高音歌唱家丁毅和著名旅美女高音歌唱家祝爱兰，是中国歌剧冉冉升起的一颗新星。另据资料显示：歌剧《金子》的演员阵容均为80后。其中，“金子”刘璐萱出生于1986年，年龄最大的“焦大星”刘宇生于1981年，“仇虎”周楠生于1986年，“焦母”黄文卿生于1983年，焦母扮演者之二杨金霞生于1987年，“白傻子”岸浪爱学（日本）生于1986年，“常五爷”张晓元生于1985年。

金子是一个典型性的小媳妇形象，在曹禺的作品中可谓是最难演绎的角色之一，开朗的性格和悲剧性的人生造就了角色的双重性，一方面由于生活时代的大背景决定了“金子”不能太过外露，需时时恪守略带封建色彩的伦理纲常，另一方面由于“金子”本身的性格特点和生活环境又导致其无法“安分”的墨守陈规，时代和人性的冲突导致了“金子”这一人物的悲剧性，这也就注定了“金子”这一角色对演员能力的高要求。身为80后的刘璐萱和“金子”的年代相去甚远，把握起来应该难度不小。但是事实证明刘璐萱版“金子”不负众望，矛盾重重的人物性格和演员活泼可爱的气质相得益彰，让这部歌剧中的金子的青春气息扑面而来。在爱情戏份中，刘璐萱也十分用心，她与仇虎之间的打情骂俏，让观众感叹曹禺大师对爱情戏的出色把握的同时，也忍不住对这个有史以来最纯真的金子心生爱意。歌剧不同于电视剧不同于电影，没有那么多的NG镜头，只有舞台上的一次演绎，是成是败都在此一举，很少有年轻演员愿意挑战歌剧尤其是经典名作，万一演砸了以后的路可就难走了，且不管“金子”这一角色把握的好与不好，光是这个精神刘璐萱就值得肯定。而且，观众观看的投入，精彩情节发生时的热烈掌声都很好的证明了这个年轻人的实力。

　　张艺谋导演的《金陵十三钗》单方面宣布“提价”，要求每张电影票的最低票价提高5元，并重新调整分账比例。习惯了拿大头的院线自然是不甘心多分两个点给片方的，于是，院线搞结盟欲牵制“十三钗”；于是，电影江湖就上演了一出八大院线联合“逼宫”的加映片，像极了电影里“八大门派围攻光明顶”的情节。按照这个情节发展，结果是可以预料的。

　　如果互不相让，最终肯定是两败俱伤，肯定是片方的死局，也就意味着是中国电影的死局。因为道理很简单，任何一部电影票房的成功与失败都是由片方独自承担的。而为了降低这种市场风险，我们会看到一部大制作的电影片头会出现很多的出品单位、出品人，但依然无法阻挡90%的电影赔钱这一残酷现实。

　　在中国，拍电影就像买彩票，靠运气吃饭，票房运气好，就像小成本的《午夜心跳》、《孤岛惊魂》、《失恋33天》等，投入产出比一个比一个高，可像这样的电影一年能有几部？ 90%以上的电影是赔钱的，但并不是90%的院线是赔钱的。一部电影有观众看，他们排片就多，没人看排片立马锐减，换句话说，影院总是有电影可放的，可一旦票房惨败，对于片方来讲损失则是100%的，而院线该拿的分账是一分不会少的。可以说，在这个残酷的电影市场里，是90%以上的片方养活了绝大多数的院线。

　　鉴于这个残酷的现实，得有片方来撼动目前的这种分账模式。而从商业角度出发，目前中国的制片方也只有“二张”的联合能够撼动片方与院线已经形成习惯的43:57的分账模式（《满城尽带黄金甲》以前是40:60）。而且43%还仅仅局限于国产以及进口分账大片。对于一般的中小成本电影，片方能拿到的分账比例可能只有35-38%，如果再扣掉发行方的5%，实际上只能拿到30%。即便是稍微提高一些分账比例，目前也远远低于美国电影的分账模式。美国首周片方一般能拿到60—65%，甚至更高。另据不完全了解，印度、韩国的片方拿60%，欧洲地区55%—65%。如果是这样，中国的院线经理们岂不是个个要剖腹自杀了？

　　院线“逼宫”不成反“雷”己，雷人的“雷”。当有议价能力的片方出现的时候，支持他们有更多话语权。毕竟一个成熟的电影市场一定是内容为王，而不是渠道。但谁也别拿观众说事儿，八大院线“逼宫”为的是己，不是观众，此处无关大义。

　　本来有几部电影放在12月初公映，都想打响“贺岁档第一枪”，结果一部《失恋33天》在票房方面的异军突起，将贺岁档的惨烈厮杀提前预演。该片的票房成功对于国产电影来说是一次鼓励。单就这部电影的故事而言则明显是一次事故，整体就像电视剧《奋斗》的微缩版，高度契合的台词风格着实迎合了85后90后的心理需要，再加上各路商家的联合促销，确实把世纪光棍节给搞热了。但该片的票房成功没有任何可复制性、效仿性。打算明年跟风的，趁早断了这种念想。买彩票中头奖的太过幸运且屈指可数。

　　本来，《杨门女将》和《鸿门宴》前后脚血拼，结果《鸿门宴》延后到了11月29日上映，彻底挤入贺岁档作战。11月24号之后接连上映的有《东成西就2011》、《开心家族》、《精英部队2》、《驱魔者》等，而12月初则有《开心魔法》、《深度迷案》、《巨额交易》、《深海之战》、《三傻大闹宝莱坞》、《遍地狼烟》等。在这么多影片中，唯类型突出才是王道。比如《深海之战》，性感美女河智苑大战怪兽，既性感又惊悚还3D，此类体验式大片是男人的福音，泡妞必备！恐因类型而在贺岁档杀出一条血路来。最为关键的是，此类商业片有意思比有意义更重要。商业大片重点娱乐。而像推迟了一年以后才再来内地的印度电影“三傻”缺乏吸引观众到影院体验的充分理由，票房堪忧。

　　到了12月中旬则基本是《金陵十三钗》一统天下了。我和业内人士对于此片的票房有过几次交锋，有人认为该片票房能过4亿就相当不错了，但我认为该片票房过6亿是没有问题的，而张伟平喊出的10亿或更高票房则基本只能是口号了。但为了提高该片的票房，片方已经把与影院的分账比例提高了两个点，单拷贝考核达到了30万，最低票价也提高到了40元。与之同时，已经确定档期的《龙门飞甲》（12月18日）、《大魔术师》（12月22日）以及暂未定档的王家卫执导的《一代宗师》则对《金陵十三钗》形成了包抄、围剿之势。

　　坦率地讲，徐克这几年的电影有点找不到北，但《龙门飞甲》依然肩负着用票房证明徐克这个老顽童还是有方向感的伟大使命。《大魔术师》除了大打尔冬升以及梁朝伟、周迅等明星牌以外，其商业卖点并不清晰，普通观众很难选择没有明确指向性的电影来消费。但，明星牌依然在。命运多舛的《一代宗师》也是这样，筹备了5年，拍了很久，终于要上映了，对于观众来讲不知道是喜还是忧。不过，越是如此扎堆PK，贺岁档的票房大战就越是打得惨烈，而死得难看的诸片自然也就多了起来。

《坚定的锡兵》：人人都是“锡兵”

作者：鸿水

 《坚定的锡兵》我看了两遍。实话实说，第一遍看不是太喜欢，感觉就像儿童片，可能更适合玩性巨大的老小孩以及儿童群体观看，越往后看越觉得有意思，于是就看了第二遍。看完第二遍以后，我就否定了我前面的看法，观影的感觉有点五味杂陈。影片所透露出的共性，让我心里一震。太多的时候，我们何尝又不是那个“锡兵”呢？唯一的不同就是我们是否足够坚定！

《坚定的锡兵》是一部非常富有哲理的新媒体电影。借安徒生的童话做壳，通过一个不会说话，连动都不会动，甚至还缺一条腿的，连小孩子都不喜欢的“锡兵”的视角出发，再管窥世人，其社会批判性四两拨千斤。

影片整体风格有点小清新。“卢瑟儿”、“Q吗”、“卖萌”等网络语言充斥其中，很契合接触网络的网虫的心里需要和预期。能在这种小清新中把带有深邃思想的道理讲明白，首当导演的王学兵确实做得不错。王学兵在片中扮演的角色叫“李锋利”，完全以一副“犀利哥”的姿态出现，还和马精分有段精彩的，颇值得反思的对白。影片的镜头不算太多，和王学兵的性格有点相似，简单，且纯粹。我记得，很多年前，我和王学兵、董勇等人在一起吃饭，董勇给我的感觉很能谈，而王学兵则言语不多。这是他留给我的第一印象。后来，我也给王学兵做过几次电话采访，他给我的感觉一直没变，包括现在，包括《坚定的锡兵》。

不管面对谁，遭遇任何险境，锡兵都没有任何话语权，他只有被处分的权利，如果说他唯一可以拥有的就是那份天然的“坚定”。在太多的时候你会发现自己就是那个“锡兵”，唯一的区别就是你是否足够坚定。让一个没有生命的玩具充当自我发现病态世界里的我们，这是对病态存在的强烈讽刺，具有强烈的现实意义。特别是当残破的锡兵被扔在电热器上被炙烤时，从有形到无形，从残缺到残酷，那种火热的炙烤带给我的震撼不需要任何特技、声效。想一想，我们自己也常常像锡兵那样，喜欢的时候需要的时候我们可以称兄道弟，可以你好我好大家好，而一旦不需要不喜欢了，坚定而平静相待几乎就是一种奢望。

　　《北角》：另一部“天水围的日与夜”

　　北角，听起来有点文艺范儿。

　　但是，北角无关文艺，只与现实有关。

　　北角，香港岛最北的地区，这是一个充满着故事的地方。

　　说到《北角》这部电影，不得不先对北角这个地方做出解读。北角位于香港岛最北的地区，大部分人口都是外地人，尤以福建人为主。有人说这里的居民是香港人眼中的大陆人；又是大陆人眼中的香港人，足见北角的特殊性。

　　很难想象《北角》这样一部充满港味的电影是由一位内地导演执导的。纵观整部影片，不仅有港味十足，内地元素也在其中大放异彩。内地人和香港人的生活在片中交汇，让《北角》变得更富戏剧性。

　　不得不说《北角》描述的是一个小人物的生存故事，更是一个讲述挣扎和逃离的故事，是今年银幕上不可多得的现实题材电影，是另一部“天水围的日与夜”。从个人角度来讲，首先我必须说大多数的小人物其实都是心存至善的，但是在这样物质、繁华的世界，人们常常会被各种各样的事情困扰，这种困扰达到一定的程度便会让人的很多观念发生改变。片中的阿敏就是这样的人，开着一家小裁缝店，一心礼佛。但是这样平静的生活并不持久，很快就被各种琐碎打破，大儿子的婚姻大事、小儿子的生病都成了阿敏的心病，疲于奔命的她并没有更多的能力去为家庭赚取更多的钱，无奈之下，只能选择保险、做内地赴港产子的中介人等来快速致富，而这也成为她人生转折的开始。不过，钟淑慧所饰演的阿敏，从头到尾都秉承一个理念——坚持做一个好人。即便是内地夫妇到港生子，即便是充当中介的角色，但，有些钱也是不能赚的。比如，趁机推销保险等等。

　　而说到内地人赴港产子，这也是时下特别让人敏感的社会话题之一。的确，现在很多内地人都想通过这样的做法，让自己的孩子享受到香港的福利，过上更好的生活，片中李伟夫妻就是代表。其实有这样的想法无可厚非，但是经济并不宽裕的李伟夫妻，对于赴港生子这样需要庞大开支的事情，只能通过类似于“黑中介”这样的渠道来进行。但妻子的意外流产却让整个计划付诸东流，两人的赴港梦也就此破灭。

　　在电影里看着这些小人物的命运，不禁心中也有一丝悲凉。其实这就是整个社会的一个缩影，如今生活在社会底层的人要不苦苦挣扎；要不计划着逃离现实，憧憬另一个地方的美好生活。不过让人庆幸的是，《北角》并没有让人绝望，而是给了所有人曙光。毕竟在这样的时代，我们需要的不仅仅是电影。

　　另外，值得一提的是，曾经的“花无缺”吴岱融和“一代艳星”钟淑慧两夫妻的合作是《北角》一大看点，两人都是香港电影史上非常重要的人物。

　　近些年，国内的惊悚电影大有风生水起之势，不光是数量的增多也不光是票房的增长，最重要的是质量的改观。以前影迷多对国产惊悚电影抱“观望”甚至“失望”的态度，现在随着影人对这一类型的重视，加之一些偶像明星也把演绎触角伸向了这个领域，该类型片逐步形成一定气候。在这样一个氛围里发展的国产惊悚电影，也较之以前更为注重品质了。只是目前尚不尽如人意，还有较大成长空间。

　　目前，正在上映的电影《梦游3D》由彭顺执导，集合了李心洁、霍思燕、李宗翰、杨采妮、郑则仕等实力影星。虽然也有因硬性原因造成的诸如3D不足这样的弱点，但也不能完全否认导演以及制作团队的努力。

　　首先它不是以感官方面的“吓一跳”为主要方式，而是以推理判断作为切入点，由一个人的梦推及到现实生活，融合侦查破案、暗夜行动、诡异跟踪、离奇死亡等多种恐怖元素，而在故事推进的过程中又虚假结合，让人不到最后一刻便无法分清什么是真什么是假。这跟以前很多让观众坐等“被吓”的电影比起来，《梦游3D》更注重观众的参与性，更能调动观众情绪。

　　其次是“吓点”的载体，很多惊悚电影借助虚拟的鬼怪，或通过刺激强烈的鬼妆、或通过技术制造的怪物、或通过夸张至极的动作制造出“吓点”，但却不免有喧宾夺主之嫌。《梦游3D》在这一方面虽不尽完美，但是改观很大，不借助“鬼怪”，就是活生生的人，常言道“人吓人，吓死人”，足以彰显活人比鬼怪更具震慑力。而且“鬼怪”再逼真，观众心底里还是会认为是假的，影片中的活人则不同，因为他在电影里的衣食住行、生活起居都和现实生活十分贴近，让人仿佛置身其中，更有说服力。

　　再次，就是影片依托的故事，很多惊悚片都会走入一个因为要额外制造“吓点”而忽视本身要讲的故事这样一个误区。而《梦游3D》最大的吓点就是故事本身，因为看故事需要推理判断，而推理判断的结果往往会让人惊骇不已。比如影片中温柔体贴的Eric，你看到的他的一面不一定是真实的，而你推理到的还会有多个可能性，这就比较有意思了，因为每种可能性都有不同的看点，会让人越陷越深。当然，这个角色的魅力除了人物创造的精妙之外，也不能忽视演员的作用，饰演Eric的李宗翰对角色性格、心理的拿捏恰到好处，使这个本该复杂立体的人物更加饱满更加有血有肉，加之他的个人发挥，某种程度上更能擒住观众的心理。而且，李宗翰的表演有自己的风格所在、有自己的张力所向，这和角色本身的特色相容，便是一种“强强联合”了，所以角色塑造成功也不足为奇。在片中，李宗翰实际上是一个帮凶，是被哥哥郑则仕给拖下水的，他一方面想救哥哥，但哥哥却办了傻事，后来他接近受害者也是为了补偿。只是在补偿的过程中，他在关键时刻选择了走向罪恶。整个角色对于李宗翰来说还是比较纠结的。李心洁、杨采妮扮演两个母亲深陷痛苦不能自拔，给人压抑感。郑则仕扮演的罪魁祸首很辛苦，还得跑酷；而霍思燕扮演的警察总觉得有点不对头。

　　不过，对于整部电影来说，故事一般化，演员整体表演还是比较出色的，只是该片实在没有搞3D的必要，即便是搞了，也是伪3D。

“隔空骂战”有阴谋也有阳谋

作者：鸿水

娱乐圈里的“隔空骂战”总是不绝入耳。这几天霍思燕在微博上隔空挑起骂战，矛头直指黄奕。一边是霍思燕大诉委屈，另一边是黄奕方面正式向其发出律师函。就连不久前上映的《白蛇传说》和《画壁》双方亦掀起了一翻骂战，连我也被人别有用心地骂了一通。如果说霍思燕和黄奕隔空对骂是积怨后的爆发，是阳谋，那么两部电影间的暗战则是典型性阴谋。其实，细数娱乐圈里的隔空骂战，你会发现，这里头有阴谋，也有阳谋，甚至是二者合流的产物。

早前有冯小刚和孙海英的“隔空骂战”，这两方谁看谁都不顺眼，你出招我接招，再来个见招拆招，一来一去整成了娱乐事件，着实给看客们制造了不少茶余饭后的谈资。姜昆和郭德纲的隔空骂战似乎各说各话，本来都是“语言大师”，郭德纲嘴碎，整出一 “隔空骂战”有阴谋也有阳谋 作者：鸿水 娱乐圈里的“隔空骂战”总是不绝入耳。这几天霍思燕在微博上隔空挑起骂战，矛头直指黄奕。一边是霍思燕大诉委屈，另一边是黄奕方面正式向其发出律师函。就连不久前上映的《白蛇传说》和《画壁》双方亦掀起了一翻骂战，连我也被人别有用心地骂了一通。如果说霍思燕和黄奕隔空对骂是积怨后的爆发，是阳谋，那么两部电影间的暗战则是典型性阴谋。其实，细数娱乐圈里的隔空骂战，你会发现，这里头有阴谋，也有阳谋，甚至是二者合流的产物。 早前有冯小刚和孙海英的“隔空骂战”，这两方谁看谁都不顺眼，你出招我接招，再来个见招拆招，一来一去整成了娱乐事件，着实给看客们制造“有些同行尽干太监骂青楼的事”的段子来。还有海派清口的掌门人周立波，他在微博上出言不逊，频曝脏话被斥为“脏话达人”。李承鹏和倪萍也有口水战。有的隔空对骂只图发泄，但也有通过这种对骂来维权的，比如李念投诉物业，结果被任志强把隐私给曝了，现在想隐婚都不可能了，后面她也就顺势而为把结婚这档子事儿给推向了娱乐一线。

“隔空骂战”最好玩的是公说公有理婆说婆有理，到底谁说的是真实的，谁说的真有理，已经不再重要，重要的是在关注就是影响力的当下，围观和被围观总是能够赚足眼球。一些低级的手段是靠脱去衣服来博眼球，高明一点的，有一定语言功底的人士则以文字为武器，以“隔空对骂”甚至发展到“微博约架”的方式来赢得关注。而对于他们的作品，甚至本职工作是什么，似乎没人关注了。这几乎成了文化沙漠下的一种快餐式的生存常态了。有点可悲，又有点无奈。反正看热闹的不怕事儿大。

“隔空骂战”有阴谋也有阳谋 作者：鸿水 娱乐圈里的“隔空骂战”总是不绝入耳。这几天霍思燕在微博上隔空挑起骂战，矛头直指黄奕。一边是霍思燕大诉委屈，另一边是黄奕方面正式向其发出律师函。就连不久前上映的《白蛇传说》和《画壁》双方亦掀起了一翻骂战，连我也被人别有用心地骂了一通。如果说霍思燕和黄奕隔空对骂是积怨后的爆发，是阳谋，那么两部电影间的暗战则是典型性阴谋。其实，细数娱乐圈里的隔空骂战，你会发现，这里头有阴谋，也有阳谋，甚至是二者合流的产物。 早前有冯小刚和孙海英的“隔空骂战”，这两方谁看谁都不顺眼，你出招我接招，再来个见招拆招，一来一去整成了娱乐事件，着实给看客们制造 （文见10月28日《辽沈晚报》鸿水专栏“鸿观世界”）

　　《微博有鬼》号称“全球首部微博电影”。这个系列据说有三部，首先推出的一部叫《目击者》，首部的优点就是提出了一个很好的关于微博上的形形色色的人的盲从与集体无意识。在刚刚兴起的微博江湖当中，什么人都有，什么事儿也都有，形形色色的人在这个平台上或真实或虚伪地转发或围观着包括自己在内的整个世界的一举一动。

　　《目击者》的故事源于一场车祸，女主角跟很多生活在底层无路可寻的人一样，只得哀嚎苦求，幸得好心人援助，而援助之路便和现实生活十分贴近。一条微博，一个草根，众多网友，转发相告，波及范围、波及速度远比通过常规道路要来的快，这也正是微电影之于微博的宣传作用。但是，看到的并不一定是真实的。好心也有可能办坏事，但这不能否认微博的巨大社会意义。

　　今早我看到某报的评论，说“网络微博诚信缺失将无以立足”。它显然将部分问题当成了全部问题，把个别人的问题辐射为全体网民，这不但是无知的，也是无耻的，更是可怕的。你把这个国家的主人都想象为你的敌人，你才是这个国家最大的敌人。

　　而微电影《目击者》中目击者的死亡，带给我们更多反思的意义。毕竟微电影也终归是电影，因为受时间的限制，不可能像大电影那样细腻地表达。不过作为十几分钟的微电影，故事结构、表现手法还是可圈可点的，尤其在最后一刻有个翻盘，旨在提示看到的不一定就是真实的，鞭策心灵之意显而易见。而且作为“第一个吃螃蟹”的角色，精神还算可嘉，就是剧情有点拖，有点温，也可以说太过谨小慎微，在节奏掌握方面还是稍有逊色的，不符合网络观影快餐化的特点。